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美术的简介

　美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

释义

　艺术门类之一。用一定的物质材料，如 颜色、 纸张、 画布、 泥土、 石头、 木料、 金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。也叫 造型艺术 、视觉艺术。主要包括 绘画 、 雕塑 、 工艺美术 、 建筑艺术等。

　来源

　欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动 及其产物，如绘画、 雕塑、 建筑、 文学、 音乐、 舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、 工艺美术 、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

　主流分类

　它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

　绘画是 造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

　不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

　工具材料

　油画是用油质 颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。

　表现方法

　传统的 油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

美术绘画

　作品有： 西方的 达·芬奇《蒙娜丽莎》《人像》、 梵高《星夜》《向日葵》

　雕塑

　雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如 石雕、 木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如 泥塑、 陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、 浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法常常借助于体积和结构等。

　雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。如 法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

　工艺美术

　工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、 景泰蓝、 漆器、壁挂、陶艺等。

　建筑艺术

　建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材 料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。 建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的'艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

　美术展览

　中国国际展览中心北京展览馆全国农业展览馆国展新馆中国美术馆科技会展中心

　主办单位： 中国文学艺术界联合会、北京政府、中国美术家协会、由中国美术 协办单位：中国艺术研究院美术研究所、北京市文化局、中国展览交流中心

　备 注：第一展地：北京·中国美术馆

　第二展地：北京·中华世纪坛艺术馆

　共展出作品400余件。

　 美术分支

　中国画

　汉族传统 绘画形式是用 毛笔蘸 水、 墨、 彩作画于 绢或 纸上，这种画被称为 中国画，是五四以后相对 西方绘画而产生的，又称 国画。

　中国传统绘画(区别于“ 西洋画”)泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、 山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩 皴 点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。 中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“ 气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖 印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统 中国画和 现代中国画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与 西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

　油画

　油画是 西洋画的主要画种。以易于油剂( 亚麻仁油、罂花油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识 塑造形象。

　版画

　版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

　雕塑

　雕塑是“造型艺术”的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

　抽象国画

　中国抽象国画，是中国绘画中的一种 现代中国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和 升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深 邃 的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国 国画家，提出了更高的艺术 要求。

　内画

　内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画 鼻烟壶。内画的画法是以特制 的变形细笔，在 玻 璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家 非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北 衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

　清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东 博山。画师 毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，内画艺术家们，创作了《 水浒108将》《 清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物 栩 栩 如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“内画派”。

　手绘

　手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年(2000年左右)新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象 。手绘即在原纯色 物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的 手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性.如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人 素描，亦可以是风景、 图案或装饰纹样;可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为 手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值;因为其绘画性，比 工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家;它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值;二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理，又是一种新奇特的产品，从产生以来一直受到时尚年青人的追捧，特别是近些年来在欧美、日韩、 台湾等地刮起了“涂鸦文化”的旋风，手绘品开始成为时代的新宠，并开始在中国的大型商场、手绘批发公司、专卖店里面出现。

　指画

　指头画又称 指画，指画至今已有300多年的历史，是中国传统绘画一个旁支。指头画，一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的 高其佩。以后画指画的人日益增多，成就卓著者有 潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。

　工艺美术

　是对物质材料进行艺术性的 改造与 加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合， 技术和 艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术;从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为 民间工艺、 特种工艺、 视觉传达、 工业设计和 环境设计五大类。

　素描

　一种主要以单色线条和块面来表现物象的 绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家 王式廓的作品《 血衣》即其一例。

　水粉画

　用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

　美术字

　美术字是经过美化，装饰而成艺术加工的实用字体，字体整齐、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、 报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。

　美术字体特点

　1.老宋体：端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。

　2.仿宋体：挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。

　3.黑体：笔划方头方尾，醒目有力。

　4.包括数字，文字，外文都可以设计成美术字体。

　5.如今的几乎和美术方面有关的字体都可以设计成漂亮，美观，具有艺术色彩的丰富花样的。

　6.一幅美术上配上鲜艳的色彩的美术字，就会给整幅作品锦上添花，更能吸引眼球。

　写美术字的过程

　1.打格：根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。

　一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。

　2.布局：美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。

　汉字的组合结构有单独结构，如“民”等;有左右结构，如“行”等;有左中右结构，如“做”等;有上下结构，如“春”等;有上中下结构，如“草”等;有里外封闭结构，如“国”等;有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。

布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。

　3.定骨架：用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。

　4.双勾字形：笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。

　5.填色：按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。

　美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。时下传统的美术字课已经被字体设计课程所取代，字体设计能摆脱字库字体的机械化，字体设计可以只设计一个字或几个字，不用考虑其他字的设计笔画.设计出来的字体，可以当标志，可以当插画等等用途。

　壁画

　绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利 文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹)。

　漫画

　漫画 是绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文“Caricare”，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即“Caricature”一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。

　写生

　中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生，如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以 实物、实景为对象进行 描写，统称为写生。

　速写

　以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者 敏锐的观察力和 迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作 素材的重要手段。

　白描

　白描画法以墨线描绘物体而不著颜色，白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

　描有单钩和复钩两种。用线一次画成的叫单钩。单勾有用一色墨钩成的，也有根据不回物件用浓淡两种墨钩成的，例如花用淡墨钩，叶用浓墨钩。复钩是先用淡墨完全钩好，然后根据具体情况决定复钩一部分或全部。复钩的线不能依原路的线刻板地重叠钩一道。复钩的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。

　在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建于婀娜中”。

　 到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是：

　1.行云流水描

　2.高古游丝描

　3.铁丝描

　4.柳叶描

　5.琴弦描

　6.蚂蝗描

　7.混描

　8. 橛 头钉描

　9.曹衣描

　10.钉头鼠尾描

　11.折芦描

　12.减笔描

　13.战笔水纹描

　14.竹叶描

　15. 橄 榄描

　16.蚯蚓描

　17.枣核描

　18.枯柴描

　以上十八种描法是古人根据当时的服装(大都是宽袍大袖)领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是后来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出十八以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即

　1.悬针笔法

　2.抽丝笔法

　3.自由笔法

　4.铁丝笔法

　5.来无影去无踪(双尖笔法)

　6.连接笔法

　7.拖拉笔法

　8.擅斗笔法

　9.跳跃笔法

　10.倒插笔法

　以上董梦梅先生细分的十种用笔方法，有些也适用于白描花鸟画中。

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范广畴：情系苏裱 德行天下

画名 创作年份及形式 备注 东山骑归 不详，山水条幅 陈从周、赵家璧题 山水画长卷 1931年，山水条幅 原画无标题，邓以蜇、胡适、贺天健等题 寒林策仗图 丙子年秋，山水条幅 程十发题 桃花流水在人世…… 辛丑春日，山水扇面 署陆小曼 太似山溪石居图 甲戌年，山水册页 陈蝶野题，署陆小曼 意在倪黄之间 甲戌初冬，山水册页 陈蝶野题，署小曼 武夷疗养院 1960年，山水条幅 署陆小曼 吴山尽处越山涯…… 不详，山水扇面 署陆小曼画 梅花山水图 辛丑夏日，山水横批 原画无标题，署陆小曼 曼庐写花，叔崖补成 不详，山水册页 黄山烟云 1958年，山水条幅 署小曼画 无题 壬寅夏日，山水扇面 署陆小曼画于曼庐 曾见浙江黄山本背拟其意 不详，山水条幅 署小曼 垂杨依岸水…… 不详，山水册页 泉声咽危石…… 不详，山水册页 署小曼 雪满山中高士卧…… 不详，山水册页 捉得松为柄…… 不详，山水册页 署蛮姑小曼 野渡人舟自横 不详，山水册页 桃花流水杳然去…… 不详，山水册页 … … …… ……

文/敏娜? 图/朱宏

此文已发表于《东方文化周刊》2019年

与苏州博物馆门口长年排成长龙的队伍和馆内川流不息的人群形成鲜明的对比，位于潘儒巷31号敦睦园主楼二楼的苏博“书画装裱修复工作室”，仿佛与世隔绝，异常安静。工作室所在的王氏惇裕义庄旧址，初为王鏊后人所建。从堂前的砖雕门楼落款可知，始建于清乾隆年间。踩着涂着醇红漆的木地板走上二楼,82岁的范广畴老先生正趴在装裱台上,专心修复一幅古画。这是一幅苏博馆藏明清绢本花卉，范广畴正在补绢，眼前一小缕一小缕的，是范广畴老师多年搜集的明清时期的古绢，他经常把自己家里所藏的材料拿来修复。懂书画修复的人，懂的这样的修复材料何其珍贵。正是有了像范广畴这样的书画修复师，世人才得以看到古代书画万劫不毁之美。在这里还延续着最传统的师徒传承关系，有个40岁的小师弟，就喊着一个30岁左右但是先行拜师学艺的同门叫师姐。范广畴从1953年进入马荷荪先生装池迎文斋算起，到今天，时间已整整过去65年。

实用为本

? 中国的工艺文化，是中华文明的重要组成部分，有着悠久的历史和辉煌的成就，与人们生活有密切的联系，其最大的属性，是实用。为实用服务，是工艺的根本。生活中我们离不开工艺，书画也离不开装裱，中国书画的材料主要是绫绢及宣纸，质地又薄又软，一旦着墨上色后往往褶皱不平，为便于收藏，必须进行加厚加固，书画装裱最初起源于古人观赏、收藏绘画的要求，唐太宗李世民喜好书画，书画装裱有了很大发展。史书记载，日本使臣来我国学习装裱，唐太宗亲命张彦远面授技艺，装裱由此流传日本。“宋式裱”是宋徽宗内府收藏书画的一种装裱形制，是装裱史上的最高峰，历唐至宋，书画装裱进入鼎盛时期，到明清时期，书画装裱达到最高峰，装裱技艺也从宫廷扩展至民间，“苏裱”开始兴起。明清，吴地经济发达，出现大批文人鉴藏家，他们对作品的装潢十分讲究，与装裱师的交流探讨频繁，苏裱逐渐定型，形成了卷轴平挺柔软，装制妥贴，整体格调清雅洁净，讲究色彩搭配，图案花纹力求与书画作品协调的特色。周嘉胄《装潢志》载，“装潢能事，普天之下，独逊吴中。”“乾隆中，高宗深于赏鉴，凡海内得宋、元、明人书画者，必使苏工装潢。”（清钱泳著，张伟点校《履园丛话?卷十二》，中华书局1979年版，第323页）2011年，苏裱被纳入国家级“非遗”扩展项目名录，是我国宝贵的艺术遗产。

情定嘉余

? 苏裱技艺博大精深，范广畴能悠游其中，离不开他几十载痴迷热爱和艰辛努力。谈起和苏裱结缘,范广畴永远难忘放学路上的惊鸿一瞥。嘉余坊，是苏州一条古街巷,系宋前古坊,范广畴每天上学都要经过。一次，他发现有家裱画店里一位先生在摆弄一张残缺的仕女画。过了几天，范广畴再次路过，发现残破的人物画已经完整无缺，熠熠生辉，范广畴暗暗惊叹，佩服不已。后来，他才知道，他遇见的就是苏裱大家谢根宝。学艺之初，范广畴从给谢师傅端茶倒水，打扫店铺，采买东西等粗活干起。三年学徒，三年学艺，三年谢师，范广畴肯吃苦，人勤奋，待人诚恳。谢根宝倾囊相授。范广畴也难以忘记曹颂清、唐文兵、纪国钧、王良生等名家的耐心指点。曹颂清合扇面一流，名家之扇，一两黄金合一扇面。他也不曾忘记为张大千装裱书画的连海泉和马秉辉老师，这两位是名家夏品山高足。李永桢先生修复古画有绝技。南方冬天，又湿又冷，范广畴一个人打6个人的浆糊，主动帮其他师傅做零活，深夜还在装裱室，细细品味老师白天的工作，观察进度，不断反思，细心揣摩。学手艺最好的办法是操作，为了有更多的机会配合老师，范广畴苦练左手，这样他就可以帮助老师在裱台对面同步协助，老师傅非常满意，经常叫他帮忙。慢慢的，范广畴做的多，老师傅们也教的多。他善于钻研，举一反三，提高效率，学艺越来越精了。（参见《治画记忆——苏裱国家级非遗传承人范广畴谈艺录》，苏州博物馆编，文汇出版社，2015年10月第1版，20页）

398片拼成石涛《梅花图》

上世纪60年代，南京军区副政委张加洛将军为了修复家传古画来苏寻访名家。在苏州市政协副主席谢孝思陪同下找到谢根宝。见多识广的谢根宝小心翼翼的打开包着古画的报纸，众人围上来一看，沉吟半晌，不出一语……原来，由于时间久远，保管不善，古画已经碎成了398片，稍顷，有几位高手轻轻地走开了。来苏之前，张将军寻访全国名家都被打了回票，抱着最后再试一试的念头，来到苏州。见没有人回应，在角落里一直没有吭声的范广畴轻轻说：“师傅，我看此画多花点功夫是可以修复的。”谢根宝拉起爱徒，走到一边，“这幅画碎成这样，你有把握吗？修不好怎么向两位领导交代啊。”范广畴胸有成竹的点点头，“我既然敢接，就一定能修好。”见徒弟如此笃定，谢根宝答应了张将军。只提了两个要求，一是时间上不能急。二是请名师接笔和题跋。谢根宝将画全部交给范广畴。范广畴接了任务，细细观察，循迹而行，经过半年多的反复细排，揭洗、配比，形制逐步显现。吴湖帆入室弟子徐绍青接笔，又经施仁补好题诗落款，八个月后，水墨淋漓的《梅花图》宛若重生，那一年范广畴还不满30岁。

无文不远

? 好的装裱师，不仅要有扎实的技艺，更要有深厚的艺术鉴赏和书画水平。范广畴深知，在文化基础知识上有所欠缺。他订阅《中国文物报》《故宫院刊》《书法》《收藏家》一有空就看书学习。家里一半的空间堆满了多年来订阅的报刊杂志。另一方面，学习绘画，提升涵养。当时很多书画家会请范广畴裱画，其中，有张继馨、吴养木等大家，他抓住机会当面请教。范广畴还经常去看张大壮画画，一边看，一边领悟和感受。此外，范广畴报名夜校，学习画画。当时，著名人物画家刘振夏在夜校教素描，书画家施仁教国画，班主任是张继馨。范广畴还来到苏州工美学院进修，学习书法、绘画等多个艺术门类，沉下心来的努力学习让他眼界开阔，审美提升，对书画的精妙更有领悟。

为王季迁修复书画

? 苏州人王季迁集收藏家、画家及学者于一身，旅居纽约，收藏之富，为华人魁首。书画市场上有“一入王门，价格三倍”的说法。上世纪90年代，王季迁有一批古书画需要重裱修复，一直没有合适的人选，经友人介绍，认识了范广畴。看了一些资料后，王季迁认定这批珍贵书画的装裱，非范广畴莫属。于是，寄了不少画作的照片，包括宋元册页、明朝山水扇面、明四家唐寅、八大山人、倪瓒等作品。范广畴心动了，可以修复这么多文物，范广畴受邀赴美。一年间，范广畴修复了大量的珍贵字画。王季迁的收藏，俨然一部中国美术史的缩影，像唐寅、陆治、蔡羽这些人为王鏊所画的画，在王家代代相传。修复过程，也是学习的过程。正式操作前，王季迁会与范广畴反复探讨交流。装裱过程书画鉴赏的知识也大增，从纸张，从绘画语言、审美和经营布局上，能分辨出古今区别，把握真伪。

享誉海外

? 所谓“操千曲而知音，观千剑而识器”，长年接触古书画作品，范广畴在实践中逐渐炼就了不凡的书画鉴别本领，对各个朝代的古纸、古绢颇有研究。在美期间，鉴定了一幅刘定之的装裱作品。刘定之是书画装裱大家，一直以来，吴湖帆的重要收藏装裱多出自刘定之之手，起初在苏州开装池，后搬到上海，闻名沪上，有“装潢圣手”之誉。谢根宝就曾经在刘定之的工作室工作过。因为这样的情结，范广畴特别想看看刘定之的作品。美国大都会博物馆收藏的《黄山谷》的手卷，一直传说是刘定之所装裱，但就是找不到实据。凭着多年经验，范广畴在手卷上找到了一枚刻着“刘定之”的朱文小印。见多识广的美国大都会博物馆工作人员，投来钦佩的目光。赴美一年，范广畴以精湛的技艺，得到美国学者、艺术家的称赞，给予“高超艺术人才”的称誉。其高超的修复理念与技术，征服了世界知名博物馆的当家人，当时大都会博物馆和波士顿博物馆纷纷抛来橄榄枝，均被范广畴一一婉拒。

人品高于作品

? 上世纪60年代，汪亮委托范广畴合一幅山水扇面。作品完成了，汪亮却杳无音信。扇面作者张大壮，是章太炎之外甥，作品精雅秀丽。半个世纪过去了，找不到汪亮，还不了作品，成了范广畴一桩心病，他多方打听，终于见到了拄着拐杖的旧友，完美而用心的完成了托付，把扇面交给了他。当得知，汪亮身边没有师父唐云的画了，范广畴当即拿出唐云荷花图相赠。物欲横流的今天，归还50年前所托作品已是仁义至极，还把珍藏的花鸟画送人，身边的人说他傻，“唐云的画标价已经到了六位数，您就这么送人了？”“扇面是托付我装裱的，归还理所应当,汪亮所藏老师唐云的画丢失了，我给他一张正好可以让他遂了心愿，他是唐云的学生，学生怎能没有老师的画呢。”不熟悉范老的人肯定想，范老肯定富裕的不得了，否则怎会如此大方。事实上范广畴家境普通，工资的一大半用在了买书订阅报刊上，一套80多个平方的老公房里，装裱工作室占了一个最大的房间，家里连一个像样的书柜都没有，目光所及，全部是各种书画方面的报刊书籍，为了送心爱的小孙女出国深造，范广畴卖掉了自己的老宅。台北凤甲美术馆创始人邱再兴是范广畴好友，知其要去美国，托人捎给他一千美金备用。一年后范广畴回国，把钱从银行里提取，连本带息还给了邱再兴。范广畴，以高超技艺，谦虚之心，至诚之德，在苏裱领域被称为大家。

钟情苏博

掌握“苏裱”技艺的人越来越少，像范广畴这样造诣精深，人格高尚的大师更是凤毛麟角。深知苏裱对于名画修复的重要，苏博两任掌门人张欣、陈瑞近邀请退休在家的范广畴主持苏博的书画修复工作。拒绝了美国波士顿博物馆、大都会博物馆的聘请，谢绝了日本轻工局的相邀，范广畴被年轻的苏博掌门人打动了。2008年，范广畴来到苏博，十年间，他和弟子一起累计为苏博装裱修复了400多件馆藏书画。2018年，在“吴装妙技一脉传承”苏裱修复技艺展上，82岁的范广畴和徒弟，姚瑶、王嫣妮、张华等展示了修复的作品。自古以来，装裱修复师是幕后英雄，籍籍无名，但凡留下来的，都是汲古开今，成就卓越的大家。长年累月的埋头工作，范广畴没被外界翻天覆地的变化搅动，外界对他评价很高，他还不适应，常对学生说，“再冷门的技术，专心做，也肯定能走出一条路来。”老人现在最大的牵挂，就是苏裱技艺的传承，年岁的增大，老先生腿脚也大不如以往，一辈子只做一件事，他依然保持着一颗宝贵的赤子之心，不为利益，仅为传承，“万一哪一天我走了，我手里的技术，可不能消失啊。”在命运辗转浮沉的岁月里，老先生对生活和艺术的双重担当，让人产生深深的敬意。

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