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2012年4月11日，第九届法国**展在北京揭幕，本届**节将有9部唱片和10部短片与观众见面。经过彩色修复的乔治·梅里埃的代表作《月球旅行记》和雷米·贝占松导演的《幸福时刻》作为开幕影片进行了展映。
《雨果》：写给老**的情书
1895年12月28日，星期六晚上，巴黎的天气很冷。过年期间，街道两旁的很多店铺已经关门，稀稀疏疏的行人偶尔走过，还有星星散散的公共汽车的轰鸣声逐渐远去，空旷的街上一度很是冷清。印度沙龙(SalonIndien)门口的招牌盖着一条白布，上面写着：卢米埃尔的**，门票1法郎。
印度沙龙的入门很不起眼，进门是一道狭窄的楼梯通向下方，大厅很小，装饰也很简单，厅内放置着100张咖啡座椅。那个令人有些好奇的**放映装置放在一个较高的地板上，用一块固定在木板支柱的黑色铁皮遮起来，一块有些简陋的银幕悬挂在对面的墙上。
这是**史上的第一次放映，观众不多，只卖出了30多张票，其中还有几位是记者和卢米埃尔兄弟的朋友。乔治·梅里埃也在被邀请之列，他的戏院就在隔壁，一直以魔术和戏剧为生。此前卢米埃尔兄弟邀请他的时候卖了关子，说“这个用魔术让人目瞪口呆的家伙，这次轮到你目瞪口呆了”。
大厅里的灯光熄灭了，银幕上出现了一个女人，一动不动地站在一个广场前。梅里埃以为那是一场固定不动的照片放映，转身对旁边的人不屑地说：“让我们来这里就是为了看这些玩意儿吗？要知道，这些东西我十年前都已经会了。”他看到了银幕上一匹马拉着一辆马车向他走来，后面跟着几部汽车，然后是活动的行人：整条街都动了起来！梅里埃闭上了嘴，目光再也没有离开过。
银幕上的影像继续移动：墙在拆除者的十字镐中倒下，激起了一片尘土；背景里的树叶在风中摇摆；接下来是《工人们走出卢米埃尔工厂的大门》，最后是著名的《洒水记》。放映在一片心醉神迷的掌声中落下帷幕，观看者彻底被征服了，狂热地叫嚷着要再看一遍。而梅里埃已经找到了挤在人群中的卢米埃尔兄弟，打算买下他的器材在他的戏院放映。他的希望落空了，哪怕他把价钱提高到1万法郎，卢米埃尔兄弟也无动于衷：“这个器材是个大秘密，我不卖，我自己想拥有它，独家经营。”
梅里埃后来说：“我们走了，一方面很高兴，另一方面很沮丧，非常失望，因为我预感到这项发明将带来庞大的金钱效益。”
此时，梅里埃也放弃过对这项发明的痴迷，几经辗转，终于搞到了一台英国放映机，并根据卢米埃尔兄弟**机的原理仿制出了自己的摄影机。不久，他的剧院就开始拍摄自己的作品。
乔治·梅里埃在拍摄**的时候，动用了光学效果美工布景特效魔术舞台机关设置模型等各种手段，来丰富**的魔幻和具有想象力的艺术效果。他在1900年以后几乎就没有走出自己的摄影棚他创造了最早的摄影棚，把**的生产第一次放在了可以称做工厂车间的摄影棚里进行这正是马丁·斯科塞斯在《雨果》中展现出来的那个摄影棚。
身为魔术师的梅里埃还创造了一些新的**拍摄手法，最著名的当属定格拍摄(stopmotion)马丁在《雨果》中对此有了很清晰的描述和致敬。我们亲眼看到了当时的拍摄情境，只见梅里埃熟练地停下动作并暂停影片的拍摄，换掉表演者，然后摇动手柄继续拍摄。为了让过渡更加流畅，他会剪掉一些画面。当要表现一个小丑一跃而起在半空中摇身一变成一位绅士的时候，不露痕迹的剪辑就起到了至关重要的作用。
马丁在《雨果》中重现了梅里埃时代的**，而《雨果》可以说是他写给默片时代最伟大的情书。通过一幕幕美轮美奂的镜头与黑白镜头的互相穿插，甚至不惜通过“穿越”过去，让梅里埃复活，接受大众和狂热粉丝的呐喊。
**中放映的那一幕幕老**，把我们带回到了**史的早期。希区柯克曾言，**最伟大的时代是默片时代。诚哉斯言，我们这些后来者只不过重复或者抄袭前辈们的想法，看看梅里埃拍过的那些**就能知道，他尝试过各种题材和类型，乐此不疲。
写到这里突然明白了为什么马丁的《雨果》要拍摄成3D，这是用最先进的**技术向那些**史上最伟大的先行者们致敬，没有他们的尝试和发明，3D永远没有可能。而马丁在《雨果》这部看似一部简单美好的童话**中，其实煞费苦心地处处用典，化典于无形的功底，也再次让我们见识到了“**社会学家”马丁·斯科塞斯。
世界**史（1）：早期**（1880-1904起步）
都是美学创作者。米埃尔兄弟是再现美学（也就是长镜头）的鼻祖，而梅里埃是表现美学（蒙太奇）的鼻祖。梅里埃的影片永远是中景，摄象机永远不动。他是个魔术师，所以能够运用我们现在所说的一些特技，梅里埃可以称为**史上的第一个导演。
世界**史1，早期**1880~1904起步阶段包括诞生和发展。
1、诞生
首先**史的开端就是**的诞生。**并不是一朝一夕就诞生了，每一项事物的诞生都有一个长期的过程，**也不例外。
说到**的诞生，就必须得提一下**的本质。周传基认为**的本质就是一种幻觉，这种说法虽然有失偏颇，但是是对的（对于这个说法我就不详细阐述了，如果有兴趣可以去看一下周传基老师的公开课，网上资源很多，这个不是保密资源）。
我们想象一下这个镜头，主角从家里出发去银行。一般情况下我们可以看到的任何视频资源都不会完整的拍摄，主角从家门出去一路跟拍跟到银行，仅仅用几个镜头表示一下就可以了：主角关上家门下了楼梯，转过街角，下一个镜头就可以是银行门口了。这就是利用了我们的完形心理，我们只是看到了这几个镜头，但是内心却已经补完了主角走过的所有路程。
有了心理准备，还得有生理准备。众所周知，**其实是把一些画面快速地放映，给人了一种连续的幻觉，其实我们看到的东西就是一堆而已，但是为什么我们会感觉我们看到的东西是在动的呢？这就是一种视觉滞留现象。
我们看到的东西并不会在看到的那一瞬间立刻消失，而是会在视网膜上停留0.1到0.4秒，只要在这段时间内给我们的眼睛在看上另外一张，这两张就会被连在一起，让我们的大脑以为我们看到的东西是运动的。
如果实在还是不能理解的话（这个概念应该没什么难的吧）那么你可以找一个扇子，或者在一个棍上粘一张硬纸，在纸的正面画上一只鸟在背面画上一个笼子，当你快速来回搓这个棍儿，你就会看到鸟进了笼子，这就是视觉滞留。
如果嫌麻烦的话，可以在淘宝上买一个叫“诡盘”的东西，像一个我们抽奖用的转盘，上面画了一些图案，比如说奔跑的马，当你快速拨动它的时候，你就会看到马在奔跑。
当然**的诞生还有一个技术条件，就是摄影技术和放映技术。这两个都很好理解啦，就是照相和投影，大家都拍过照片，也在课堂上或者别的地方使用过投影机嘛。想要拍摄一段视频，只需要拍摄一堆时间上连续的照片然后把它们按顺序播放就可以了。
我们都知道那个著名的赌约，一个人和摄影师艾德沃.迈布里奇打赌马在奔跑时，会不会有一段时间是四肢腾空的，于是摄影师在马的跑道上连续架了许多个摄像机，当人们把这些摄像机拍出的照片依次播放时，就得到了一段马奔跑的视频。
上面这个例子是利用空间来做到连续拍摄，还有一个叫朱尔马勒的人，发明了一种叫摄影枪的东西，只需要扣下快门，这个装置就会连续拍摄六七张照片。
但是这些东西只是**诞生的基础，真正的诞生是爱迪生发明的活动摄影机和活动**放映箱。摄影机很好理解，其实和摄影枪的原理是一样的，只不过可以连拍更多的照片。
但是放映箱跟投影仪不太一样，他并不是将图像投影到一个大屏幕上让大家都去看，而只是在一个箱子里面播放，只能让观众把眼睛凑到箱子上才能看见。并不是说爱迪生不会发明放映机或者什么，只是他觉得这样一次只能让一个人看可以赚到更多的钱。
但是大家公认的**诞生的标志并不是爱迪生发明的这两个东西，而是法国的两个兄弟卢米埃尔兄弟在咖啡厅里面放映**。其中一个很大的原因就是因为爱迪生选择了这种一次只能供一个人观看的放映方式，大家认为只有像卢米埃尔兄弟一样公开放映售票才算是**的诞生。
但其实还有一个并不那么光明正大的原因：爱迪生发明了这个技术之后牢牢的将它攥在自己的手里当作摇钱树，对其他的**人大肆征收专利税，因此别的**人对他的印象很不好，也不愿意将这一荣誉给予他。他的这个行为对**业造成了巨大的影响，以后我们还会提到。
爱迪生和卢米埃尔都以选择了公司的形式来发展**，爱迪生为了拍摄**还制作了**棚。虽然卢米埃尔兄弟发明了活动**机（这种机器可以把图像放大投影并且可以拷贝胶片，是一种能拍能放的机器）并且曾经也拍摄过**，但是当他们发现了**里的巨大商机之后就成立了公司，所以他们的几百部短片并不是仅仅由他们自己拍摄的。
当时的**公司都雇用大量的摄影师让他们去世界各地拍摄影片再带着成天去世界各地放映，并不愿意出售自己的摄影机或者放映机（为了技术垄断），但是卢米埃尔兄弟开始出售自己的活动**机，这也大大推进了**业的发展。
2、发展
2.1、卢米埃尔兄弟
卢米埃尔兄弟在诞生中有重要的地位，也为**的后续发展作出了巨大的贡献。但是卢米埃尔兄弟并不是终身投身于**行业，当他们在1905年放映**时遭遇了一场大火被当局打击后，两人就停止制作影片（这也体现了当时他们只注重**的制作而不注重放映），不过他们对**的贡献是不可磨灭的。
卢米埃尔兄弟拍摄的影片比较偏纪录，风吹树叶，自成波浪），他们记录一些生活中的小事或者劳作场景，也拍摄重大事件（新闻）。他们认为影片只要做记录就好了，因此不太在乎**的调度布景等，拍摄的内容也主要是室外。
他们的**一般情况下只有一个镜头，没有景别的变化或者剪辑手法的存在（就像一个人站在固定的位置观察整个事件一样）。这也和当时的技术条件有关，只能放映20秒左右的**，在20秒里面想要创作出应用太多的手法难度比较大。
但是这也并不是意味着卢米埃尔兄弟的**里面完全没有任何手法的存在或者是完全真实。影片《尼罗河全景》就是摄影师将摄影机架在船上拍摄的两岸的风景，虽然只是一个意外，但也是一种进步（机位的移动）。
再比如卢米埃尔兄弟大获成功的《水浇园丁》，虽然这部影片是完全写实的，但是当他们发现观众们喜欢看这种比较有趣的场景时，也找了一些演员来扮演。而《工人砸墙》也使用了倒放（将影片倒着放，比如其实拍摄的是工人砸墙，但是倒着放之后产生的效果是一堆砖自动变成了墙）的手法给人一种魔幻的感觉。
2.2、乔治.梅里爱（埃）
乔治梅里爱的名字有两种叫法，也叫梅里埃，美国人，他也是推动**发展的先驱者。
梅里爱本来是一个魔术演员，当他发现了**的时候觉得非常有趣，于是第一时间联系了爱迪生和卢米埃尔的公司，希望可以购买他们的设备。但是由于技术垄断，两家公司都不愿意卖给他，于是他就自己做出来了这样的设备。
由于出身魔术演员，所以当他发现**的特性时第一反应是用它来表演魔术，因此他的**很多很像是舞台上小魔术的录像带。但是看他的**并不是像看舞台上的魔术一样，他运用**做出了很多的魔幻效果。比如停机再拍，他就使用这种方法营造了演员突然消失的效果，这也是在魔术中永远无法达到但是在**中轻而易举的。于是他就做出来了最早期的**特效。
他拍摄的影片，还有一种是经过排演的新闻片，就是让演员把重大事件再表演一遍拍摄下来，这和卢米埃尔兄弟的完全纪实风格，就有了很大的差异。
梅里爱还拍摄过很多有故事情节的稍长一点的影片，主要是神话类型和科幻类型。之所以这样选择题材，可能也是为了充分发挥他**特效的长处。他运用停机再拍、遮盖法、迭印法等手法表现魔幻的情景，其中最有名的就是《月球旅行记》，这部影片在今日看来还是非常有趣。
但是他的**有一股浓浓的戏剧风味，他的**大多数是内景（因为需要借助布景），他借鉴戏剧的叙事方法创造出来了银幕上的多幕剧（银幕戏剧），把**划分为一幕一幕的（甚至还把第几幕写出来），这在我们现在的**里面是根本看不到的。
同时他的**的视点一般是乐队指挥的视点（也就是在观众席中正对着舞台中央的那个视点），因此给人的感觉很戏剧，没有任何景别或者视角的变化（而我们今天看的影片中，几乎所有都会有永别或者是视角的变化）。
他还将**生产流程化，初步确立了**的制作模式（虽然是手工作坊式的）。他成立了明星**公司，这个公司不但制作**业发行**，他还亲自设计**海报，开了**宣传的先河。
不过由于二战的影响**业衰败，梅里爱晚年凄惨，只能开杂货铺为生，这个在纪念他的**《雨果》中有表现，有兴趣可以看一看。
2.3、布莱顿学派
布莱顿学派是英国的**流派，由于这一派的主要人物来自于英国城市布莱顿而得名。虽然知名度不如卢米埃尔兄弟和乔治梅里爱，但是他们也做出了很大的贡献。
他们的影片中有景别的变化，并且采取了剪辑手法让叙事更加有趣，有机的结合了内景和外景，因此可以说他们开创了早期蒙太奇。由于这些手法的存在，他们的**更加“**”。感兴趣的话可以看一下《玛丽简的灾难》（译名很多，又叫《玛丽珍妮的不幸》），很有趣。
卢米埃尔兄弟是尽量让影片“真”，给人一种我正在亲眼目睹的感觉，而梅里爱的**看了之后，人就会觉得这是假的，是魔幻的。布莱顿学派将这二者结合起来，给人营造一种真实的虚幻。正如《玛丽珍妮的不幸》，虽然表现内容是现实主义，但是并不排斥虚构与创作，这就涉及了**的本质。
2.4、艺术**运动
艺术**运动发端于法国，由于**刚发展起来的时候，底层人民对他还是知之甚少，因此它是一种流行于上层社会的高雅的艺术。由于上层人士习惯于欣赏戏剧，并且梅里爱的银幕戏剧获得了巨大的成功，因此在这一阶段，**公司倾向于将**作为表现戏剧的一种手段，没有着力于探索**语言，这个运动只是对梅里爱的**观念的一种完善而已。
值得一提的是，早期的**都是黑白无声的，但是为了满足人们对彩色**和声音的向往，大家会采用胶片上色和请乐队伴奏的手法来弥补这一不足。
关于“梅里埃的相关事件”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
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本文概览：网上有关“梅里埃的相关事件”话题很是火热，小编也是针对梅里埃的相关事件寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。2012年4月11...
文章不错《梅里埃的相关事件》内容很有帮助