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1942年应邀参加扶风社与马连良在黄金大戏院合演《苏武牧羊》。

1944年起，又先后与叶盛兰、马富禄、袁世海、谭富英、李少春等合作演出过《翠屏山》、《战宛城》、《董小宛》、《赵五娘》、《潇湘夜雨》、《香妃恨》等戏。抗战胜利后，与言慧珠、童芷苓来到上海定居。

1946年在天蟾舞台与叶盛章、叶盛兰、李少春等以“十大头牌”为号召，轮流挂头牌，与郭元汾合演《二进宫》，与叶盛章、马富禄、高维廉等合演《武松与潘金莲》，与李少春、袁世海、高维廉、叶盛章等合演《美人鱼》、《百战兴唐》等剧；继而，在黄金大戏院与杨宝森合作演出。

1947年，参加周信芳领导的“易俗社”，与俞振飞、高盛麟、裘盛戎等合作演出。

1948年，华艺影片公司拍摄了她主演的戏曲片《小放牛》。

1949年春，与周信芳合作在中国戏院演出，没演几场，周信芳因母病故而辍演，剧院让她顶梁继续演出，天天客满。

1950年她在上海自组李玉茹剧团，到各地巡回演出，1951年，中国戏曲剧影妇委会为筹募托儿所基金，于6月16日至18日假天蟾舞台举行联合大演出，李玉茹与言慧珠合作，演出《樊江关》。

1953年，参加华东戏曲研究院实验京剧团，又师承黄桂秋。排演新编剧《白蛇传》、《三姐下凡》、《铸剑》、《玉簪记》等赴各地巡回演出。

1954年在上海参加华东地区戏曲观摩演出，她因在《铸剑》中饰莫邪而获会演一等演员奖，同时还主演了《拾玉镯》、《小放牛》等剧。

1955 年合并进上海京剧院，任主要演员。该年毛泽东主席到上海，在京剧晚会上，她与俞振飞合作演出《断桥》。

1956年，她在上海京剧院排演了《玉簪记》，并在上海**制片厂摄制的彩色戏曲片《宋士杰》中与周信芳合作，饰演杨素贞。

1959年，上海京剧院将梆子的传统戏《红梅园》、《李慧娘》改编成京剧，由李玉茹主演，在表演中，她吸取了川剧、秦腔等剧种的长处，并和京剧传统程式融汇起来，浑然一体，不着痕迹。在“见场”一场里，她还大胆地吸取了芭蕾舞的“托举”、“站人”等技巧，丰富了京剧的表演艺术。

1960年，李玉茹在改编程派名剧《梅妃》时，继承了程派的唱腔艺术长处，又巧妙地融合了梅派庄重、浑厚、华贵、委婉的特点，并根据自己的条件，努力表现人物的内心活动，深受观众的赞赏。同年，她还在根据传统折子戏《百花赠剑》改编的《百花公主》一剧中饰演百花公主，她将原戏中唱的“吹腔”改为“皮黄”，并且把“吹腔”的优点融化在“皮黄”当中，同时还吸取了长靠武生的许多技巧及花脸用的“硬抢背”等，使所饰人物的形象更为丰富完整。

1979年8至9月间，她随上海京剧团出访西欧，演出了《贵妃醉酒》，饰演杨贵妃。

20世纪80年代初，她排演了根据日本歌舞伎改编的京剧《镜狮子》，饰演弥生，促进了中日文化的交流。演出于京、津、沪、宁、汉各地，均受欢迎。

梅妃的生平和有关的诗词

程砚秋大师生前表示所接收的入门弟子仅限男性演员，但在当时也涌现出一大批对程先生充满敬仰的京剧女演员，她们未能亲自受业于大师，但十分敬仰程派艺术，自始至终执着地追随着。她们当中有曾经被誉为京剧“四大坤旦”之一的新艳秋先生，又有在上世纪八十年代红遍全国的李世济老师。

新艳秋

新艳秋，京剧旦角，著名程派演员，祖籍北京，出生于1910年(有资料记为1911年)，卒于2008年9月2日，享年98(99)岁。原名王玉华，受喜爱京剧的父亲王海山影响，9岁便开始以“月明珠”的艺名学习梆子，11岁拜师钱则诚改学皮黄，15岁登台以“玉兰芳”（有资料记载为王兰芳）的艺名借台演戏，同时拜荣蝶仙为师。1928年，她得一代宗师杨小楼提携合演《霸王别姬》。之后，因酷爱程砚秋的艺术遂在1930年前后改艺名新艳秋而专攻程派戏。后再拜王瑶卿、梅兰芳为师。1949年后，新艳秋先后在江苏省京剧团、江苏省戏曲学校从事演出和教学。新艳秋与程砚秋本是同时代人，几无年龄差异，因此也就看到了程派艺术从萌发到成熟的全过程，并尽毕生精力继承和钻研，因其受益于程砚秋的恩师王瑶卿和梅兰芳，故对程派艺术的精髓了解得深刻而透彻，在实践中的掌握和运用也严守规范。她的嗓音与程砚秋酷似，无坤伶学程之斧凿痕迹，不但立音松弛，脑后音壮实，胸腔共鸣也极好。不夸张地说，她的天赋条件比之程砚秋本人并不逊色。听她的演唱，既能体悟到程腔的寓刚于柔、幽咽婉转，又别具清香雅丽、情意蕴蓄之风韵。

代表剧目

《青霜剑》、《六月雪》、《鸳鸯冢》、《赚文娟》、《碧玉簪》、《红拂传》、《朱痕记》、《贺后骂殿》等。

李世济

著名京剧表演艺术家，京剧程派艺术私淑传人当中的优秀代表，国家一级演员。女，祖籍今广东梅州市梅县区，1933年5月生于江苏苏州，长于上海。专工京剧青衣。1950年肄业于上海第二医学院。1962年加入中国***。现为全国政协常委、中国文联理事。她的丈夫唐在炘是著名琴师。李世济通过舞台实践，从剧本到唱腔都力求出新，做到精益求精，是继承程派艺术又有所革新创造的一位艺术家。她将程腔大众化，普及化，更能为当代观众所欣赏，给程腔增加了新的活力，被很多人冠以“新程派”的称谓。她的韵味醇厚，唱腔委婉圆润，情真意切，动听感人，善于细致刻画人物。许多观众包括许多青年观众也喜爱李世济的演出。

高华

出生：1906年，光绪三十二年(丙午)；早年曾拜王瑶卿、梅兰芳为师，与程砚秋介乎师友，而程派造诣至深，甚于赵荣琛。1938年曾与杨宝森合灌《桑园会》唱片，风行一时。抗战胜利后与梅兰芳在上海同台演出义务戏。第一天全部《碧玉簪》，第二天《能仁寺》，班底皆为程砚秋之原班人马，鼓师白登云、琴师周长华，只将程砚秋易为高实秋而已。1959年高华在台北演出《六月雪》，当时因周长华已去世，只好请王克图操琴了。这是高华在台湾仅有的一次粉墨登台。后来他自己训练了一堂场面，灌制了许多说戏的录音和唱片行世。计有《荒山泪》、《锁麟囊》、《文姬归汉》、《江油关》、《梅妃》、《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》等。香港名琴曾世骏为其吊嗓伴奏的有《梅妃》、《骂殿》、《马昭仪》等。1986年去世，享年80岁。

章遏云

章遏云(1911~2003)，女，京剧旦角。北京人。小名凤屏。原名凤屏，字珠尘，别号“珠尘馆主”，乳名萍儿。原籍广东。她聪慧颖悟且练功刻苦，其水袖功、园场功及跷功均佳。她博采众长，青衣、花旦、刀马旦皆精。其扮相秀丽、台风端庄，嗓音甜润响亮，唱腔流利酣畅。

李蔷华

李蔷华，生于1929年。自幼学习京剧，对老生、老旦、花旦等行当均有研习。李蔷华是第二代“程派”私淑传人中的佼佼者。她在音韵上有相当讲究，吐字、发声、四声极其准确，听起来外柔内刚，情态动人。李蔷华经常上演的剧目有：《锁麟囊》、《二堂舍子》、《春闺梦》、《亡蜀鉴》、《朱痕记》等。在纪念程砚秋先生诞辰100周年活动中演出了久未见于舞台的《亡蜀鉴》，极受欢迎。近年来她为先师配像的剧目《武家坡》、《青霜剑》等得到一致的赞誉。

侯玉兰

侯玉兰，出生于1919年，1976年去世，本名侯景兰，籍贯北京。其父侯月亭和姑母侯喜凤都是京剧演员。自幼在家学戏，带艺考入中华戏曲专科学校，改名侯玉兰，师从何喜春、律佩芳学青衣，学演《玉堂春》、《二进宫》、《武家坡》、《大登殿》、《四郎探母》、《汾河湾》、《春秋配》、《苏武牧羊》、《缇萦救母》，及花旦、刀马旦戏《拾玉镯》、《穆柯寨》、《虹霓关》等。向程砚秋、吴富琴学了《贺后骂殿》、《朱痕记》、《金锁记》、《碧玉簪》、《鸳鸯冢》、《玉狮坠》、《孔雀屏》、《花筵赚》、《玉镜台》《花肪缘》、《斟情记》等戏，还由王瑶卿导演，学了《孔雀东南飞》、《雁门关》，并参加新排了翁偶虹编写的《三妇艳》《火烧红莲寺》等戏。她对艺术执着的进取精神和谦虚好学的态度，赢得老师、同学和观众的喜爱，与李玉茹、白玉薇、李玉芝并称为“四块玉”。新中国建立后，她参加了中国京剧院，曾与李少春合作演出过《野猪林》，排演过新戏《探府记》、《玉簪记》和现代戏《白毛女》、《柯山红日》、《林海学原》等。“文化大革命”中，李少春受到冲击、批判，她一直与他同忧共难，1975年李少春被迫害致死，她也在1976年逝去。

李海燕

著名程派青衣演员，1964年生于河北山海关，现为中国京剧院一团主要演员、文化部青联委员，中国戏剧家协会会员。1991年被文化部评定为国家一级演员。

1977年考入河北唐山地区京剧团，开始从事京剧表演艺术。1980年又考入北京市戏曲学校，师从李文敏、周金莲、刘秀华、李喜鸿、贾世珍、张玉英、佟熙英等名师。1991年拜著名京剧表演艺术家李世济为师，系统学习了程派表演艺术。1994年从唐山京剧团调入中国京剧院。1998年考入中国优秀京剧演员研究生班继续深造。

☆ 代表剧目

多年来刻苦学艺打下了坚实的传统基础，常演剧目有：《玉堂春》、《英台抗婚》、《陈三两爬堂》、《梅妃》、《红鬃烈马》、《朱痕记》、《窦娥冤》、《荒山泪》、《锁麟囊》、《三击掌》等。在继承传统艺术的基础上，不断探索程派艺术的发展，先后创作排演了《宝马圆情》、《杜十娘》、《张协状元》、《秋色渐浓》等各种题材的新剧目，受到专家和观众的一致好评。

刘桂娟

刘桂娟，汉族，生于1965年，天津市人。天津青年京剧团程派青衣，国家一级演员。刘桂娟嗓音甜润，扮相俊美，演唱中以情带声，声情并茂。她尤其善于体验不同角色的内心世界，并以各种相应手段贴切的表达出来，具有很强的艺术感染力。她擅演《红鬃烈马》、《六月雪》、《锁麟囊》和《陈三两》等剧。首演剧目有《大脚皇后》、《走西口》、《护国将军》等剧。

江汁

江汁，女，1977年11月出生，出身梨园世家，江苏省京剧院青年程派演员。2001年参加“全国第一届京剧票友电视大赛”获金奖。2002年正式调入江苏省京剧院工作。2004年参加由中央电视台举办的空中剧院“纪念梅兰芳诞辰110周年”及“江苏行折子戏专场”演出。2005年考入北京戏曲艺术职业学院从师李文敏老师，徐季平老师，陈吟秋老师学演剧目《武家坡》、《大登殿》、《六月雪》、《锁麟囊》、《荒山泪》、《贺后骂殿》。

赵欢

上海京剧院优秀青年旦角演员，毕业于上海戏剧学院戏曲舞蹈分院。赵欢专工程（砚秋）派青衣，曾得到名家指点，功底扎实，表演规范。她扮相端庄娴静，气质清纯。她较好地领悟了程派的演唱精髓，演唱以情传声，凄婉动人，有较强的感染力，擅于刻划柔弱哀怨的女性形象。曾获得第16届上海白玉兰戏剧表演艺术新人配演奖。

据《梅妃传》载，唐玄宗的宠妃江采苹，福建莆田人，才貌兼备，开元年间由太监高力士至闽、粤选美时被选入侍玄宗。其性喜梅花，玄宗因赐号为“梅妃”。后来，唐玄宗夺媳杨玉环为妃，梅妃渐失宠直至被贬入冷宫上阳东宫。她曾作有《谢赐珍珠》和《楼东赋》等著名诗赋，后死于安史之乱。除了《梅妃传》外，莆田人李俊甫在南宋嘉定年间的《莆阳比事》中载有“梅妃入侍”。南宋时与陆游、辛弃疾齐名的莆田籍大词人刘克庄亦有吟梅妃诗。明清的《开元天宝遗事十种》、京剧《梅妃》、杂剧《惊鸿记》、《一斛珠》及洪舁的《长生殿》，小说《唐史演义》”……乃至现代日本著名历史学家井上靖的《杨贵妃传》都有梅妃这个人物。文学巨擎歌德在研究中国古代文化时，看到托姆斯的英译《谢赐珍珠》诗(或称《梅妃诗》、《一斛珠》)，就把它译成德文，登载在自己出版的《艺术与古代》杂志第6期上。郁达夫在《闽游滴沥》中亦说：“福建美人之在历史上著名的，当然要首推和杨贵妃争宠的梅妃。”1962年，郭沫若先生到福建考察时，曾作有《途次莆田》诗：“梅妃生里传犹在，浃祭(郑樵)研田有孑遗。”梅妃作为历史名人已被载入《中国名人名胜大辞典》中。

相传是梅妃故里的莆田县黄石乡江东村,现在还存有如浦口宫(梅妃宫)、鹅脰、抬头石“梅妃故里”石刻等有关梅妃的古迹和传说，《江氏族谱》更记载梅妃的父亲江仲逊是该村江氏第11代孙。

然而，通过考察，发现历史上并无梅妃其人。首先，正史上关于杨贵妃的记载很多，而只字来见有载梅妃其人其事。不论是《旧唐书》、《新唐书》，还是司马光的《资治通鉴》。一个能与杨贵妃争宠的梅妃，而未载入正史，该不会是历史学家们的疏忽吧?其次，我们所看到的有关梅妃的书籍，其内容是从《梅妃传》衍化而来的。而《梅妃传》一文无作者(有人认为是唐曹邺所著，并无实据。)抄录者也不知作者是何人，只知他是北宋、南宋之交的人。而《梅妃传》是最早记载梅妃其人其事的作品。其它所有关于梅妃的记载都是晚于该文，而且大多是该文的转抄，或者增加了传说部分。其三，在《梅妃传》里有这样几句话，值得注意：“今世图画美人者，号梅妃，泛言唐明皇时人，而莫详所自也。”其意思说，当今(宋代)仕女画中的梅妃，人们只泛泛地说她是唐明皇时的人，而对她的身世却不大了解。因此鲁迅先生在《中国小说史略》中说到：“《梅妃传》一卷亦无撰人，盖见当时有把梅美人号梅妃者，泛言唐明皇时人．因造此传……”治学严谨的文学家郑振铎也否认梅妃的存在。最后，查考唐代史籍，并未发现有高力士到闽粤选美的记载；《梅妃传》所记梅妃被贬所居之上阳东宫在东都洛阳．它与长安相距数百里，而洛阳上阳东宫又无翠华殿西阁，何以会出现唐玄宗夜召梅妃，当被杨贵妃发觉后，又怎会有梅妃“步归东宫”之事?《梅妃传》一文至少有以上几处与史实不符的地方。

江采苹的父亲叫江仲逊，是个医生。他很重视儿女攻读诗书。采苹自幼聪明，九岁就能背诵古代许多诗歌名篇。

一天，采苹赶鹅放牧，忽听到一阵闹哄哄的声音：“朝廷选秀女来了。”她回头一看，一群官兵正紧紧追赶几个邻居的姑娘。采苹慌了，撒腿就跑，一不小心跌了一跤，弄得满身满脸泥污。她赶快钻进附近的草丛中躲起来，等那班官兵过去后，才跑到江边洗脸。奇怪，水里竟映出一张非常美丽的脸庞。她吃了一惊，以为自己花了眼，用手抹了几下脸，水里那张脸庞越发漂亮了。这时，那班官兵忽然又折了回来，见到采苹，如获至宝，立刻带她回京都去。

在成千上万秀女中，江采苹不但姿容出众，谈吐举止也优雅大方。唐玄宗非常喜欢，不久便封她为妃；因采苹爱梅花，又戏称为“梅妃”。

有一次，玄宗带她到勤政殿观看鱼龙百戏。回来时兴致很高，问梅妃：“你家中尚有何人？朕封他为官。”

梅妃说：“父亲已故，家里再没有人了。愿陛下以苍生为重，施恩百姓”。

玄宗说：“好，朕就送一个梨园戏班到莆田，让你家乡百姓一饱眼福，也显显皇妃的荣耀，你看如何？”梅妃立即下跪谢恩。玄宗又说：“你为何郁郁寡欢？有什么不遂心的，尽管说来，朕必令爱卿心满意足。”梅妃说：“昔太宗有贞观之治，百姓安乐。愿陛下也有开元之治。”玄宗听了，怔了一怔，然后拈须笑道：“朕早有此志，爱妃不言，朕几乎忘了。”次日，玄宗即罢了游宴，亲理万机，励精图治。

哪知好景不长，没多久，唐明皇把百般妖媚的杨玉环封为贵妃，“三千宠爱集于一身”，每日同她饮酒赏花，不理朝政。杨贵妃最会忌妒，而梅妃生性温柔善良，斗不过她。皇帝为讨好杨贵妃便把梅妃迁到皇宫外的上阳东宫去。

一次岭南送来荔枝，玄宗想分一点给梅妃尝尝，但不敢，怕杨贵妃发威，便叫人偷偷送去一斛珍珠赐于她。梅妃婉言谢绝了，还写了一首诗给玄宗，抒发自己心中抑郁的心情。那诗写道：“柳叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥”。这就是后人传诵的《一斛珠》。

安禄山造反，唐明皇带着杨贵妃仓皇出走，途中被迫赐贵妃自尽。平乱后回朝，唐明皇又想起梅妃，派人四处查访，终于在上阳东宫的枯井中找到她的遗体。老宫人说，梅妃在兵乱时，全身用白绫紧裹投井全节。玄宗听了，对她更加爱怜了。

在梅妃的故乡－－莆田县黄石镇江东村，有一座“浦口宫”，殿中有梅妃塑像。如今人们还很想念1000多年前这位奇女子，称她为“祖姑皇妃”。

《谢赐珍珠》桂叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。长门尽日无梳洗，何必珍珠慰寂寥。最佳答案唐玄宗开元中（713—741），太监高力士出使到福建、广东一带，见到丰神楚楚、秀骨姗姗的江采苹，就收她选入宫中服侍唐玄宗，大受宠幸，唐玄宗自得江采苹，视宫中粉黛如尘土。江采苹癖爱梅花，所居之处遍植梅树，每当梅花盛开时，赏花恋花，留连忘返，唐玄宗戏名曰梅妃。梅妃不仅以美貌受宠，更以表演《惊鸿舞》得到乐舞行家唐玄宗的专宠。唐玄宗曾当着诸王面称赞梅妃“吹白玉笛，作《惊鸿舞》，一座光辉”。 据王克芬《梅妃与〈惊鸿舞〉》一文考证，《惊鸿舞》可能有描绘鸿雁飞翔的动作和姿态，这种模拟飞禽的舞蹈，在我国有深远的传统，相传原始社会时期的“凤凰来仪，百兽率舞”中的“凤凰来仪”，当是人模拟鸟类动作的舞蹈；战国青铜器上有人扮鸟形的舞蹈图像；汉代百戏中有扮大雀而舞的记载；汉画像石中也有人扮鸟形舞蹈的画面，这些舞蹈大都穿着笨重的鸟形服饰道具，舞蹈起来很不方便。而梅妃的《惊鸿舞》可能着重于用写意手法，通过舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象。 梅妃比杨贵妃进宫早19年之多，她纤丽秀雅的风格令玄宗由衷敬佩，为之倾倒。恬静娴雅、端庄明秀的江采苹，从小就喜爱和她一样淡雅的梅花，玄宗皇帝因此封她为“梅妃”，并在她居住的宫中，种植了各式各样的梅树，每当梅花盛开，便与梅妃流连花下，赏花赋诗，其乐融融。 今天的人们大多知道杨贵妃，而知道江采苹的人恐怕不多。其实，杨贵妃和江采苹是唐玄宗三宫六院七十二妃中一对势均力敌的情敌。 江采苹，即梅妃，出生于福建莆田江东村，父亲江仲逊是个诗书满腹的秀才，同时也是个悬壶济世的医生。江采苹是家中独生女，她聪慧灵秀，能诗能文，9岁就能背诵许多诗歌名篇，15岁时即已写得一手好文章，所写的八篇赋文，更在地方上传诵一时，是当时有名的才女，被誉为福建第一个女诗人。 多才多艺的江采苹，不仅长于诗文，还通乐器，善歌舞，而且娇俏美丽，气质不凡，是个才貌双全的奇女子。 适逢玄宗开元盛世，唐朝国家兴盛，四海升平，内有贤相，外有名将，一派昌荣之景。这时，深受玄宗宠爱的武惠妃不幸离开了人世。唐玄宗极重夫妻之情，虽有后宫佳丽数千人，却对武惠妃情有独钟。武惠妃的卒亡使唐玄宗不胜悲痛，日见憔悴。唐玄宗在万分思念下，很想找到另一份寄托。 近侍宦官高力士，看到唐玄宗悲伤的样子，自然忧心忡忡，担心玄宗从此一蹶不振。于是，他力劝玄宗征选天下绝色多情美女，来改变悲伤心境，重新振作起来，玄宗采纳了他的建议。高力士奉旨挑选秀女，亲自出使闽粤，发现了刚刚及笄的江采苹，他疑其为天人，如获至宝。随即把她带进了宫中，侍候玄宗皇帝。 当时江采苹虽是淡妆轻扫，仍难掩如花容颜，她温柔文雅的言语，优美大方的举止，是一杯清香醇郁的茶，霎时就掳获了玄宗皇帝的心，玄宗对她疼爱有加，将当时众多的后宫佳丽视为尘土，专宠江采苹一人。 梅妃比杨贵妃进宫早19年之多，她纤丽秀雅的风格令玄宗由衷敬佩，为之倾倒。恬静娴雅、端庄明秀的江采苹，从小就喜爱和她一样淡雅的梅花，玄宗皇帝因此封她为“梅妃”，并在她居住的宫中，种植了各式各样的梅树，每当梅花盛开，便与梅妃流连花下，赏花赋诗，其乐融融。 然而，当丰满、冶艳，浑身散发娇情媚态的杨贵妃出现之后，玄宗开始目眩神迷。 杨贵妃与梅妃成了并立于玄宗后宫的两株奇葩。梅妃像一株梅花，清雅高洁；杨玉环如一株牡丹，丰腴娇艳。这俩人一瘦一肥，一雅一媚，一静一动，形成了鲜明的对比，此时已过花甲之年的唐玄宗，心目中已经分出杨玉环和梅妃的高低。十几年他面对孤芳自赏、清雅高洁的梅妃，现在已经审美疲劳了，不免有些意兴大减。而突然出现的杨贵妃，不但丰满的体态充满了性感，楚楚动人，还有她那媚人的神情、活泼的性格，就像一团炽热的烈火撩拨着已近暮年又不甘衰老的唐玄宗。 杨贵妃与梅妃自然展开了明争暗斗。一个要死守“阵地”，一个要占领“阵地”，战斗异常激烈。 而她们的战斗，开始表现出来的是一篇篇有感而发的诗文。 我们先看梅妃写的一首诗： 撇却巫山下楚云，南宫一夜玉楼春； 冰肌月貌谁能似，锦绣江天半为君。 这首诗中，表面上赞叹杨贵妃的美貌，其实际上是在讽刺她原来是唐玄宗的儿媳，不顾人伦，从寿王府中转入皇宫，竟然钻进了公公的被窝，还迷惑皇帝，耽误朝政，并讥嘲她如月般的痴肥。其实，当时梅妃说的都是事实。 杨贵妃读罢，立即反击： 美艳何曾减却春，梅花雪里减清真； 总教借得春风草，不与凡花斗色新。 诗中的含义是说梅妃瘦弱不堪，而且也受宠得过头了，哪能与新春的鲜花争奇斗艳呢！ 唐玄宗没有为梅妃的诗鼓掌，却为杨贵妃的诗叫好。杨贵妃的美，是另一种不同的风情，媚惑了唐玄宗，他把所有的心思都转移到了杨贵妃身上，渐渐冷落了梅妃。梅妃的爱情也从此陷入了困境。在受到了冷落的同时，还要承受杨贵妃时时在玄宗面前的数落和诬告。后来，梅妃终于被迫迁入上阳东宫，过着和冷宫一样的凄清生活。 这时的杨贵妃，把她的大姐韩国夫人、三姐虢国夫人以及八姐秦国夫人全都招来了。她们四个就像四株香花，团团环绕在唐玄宗四周，粉白黛绿，奇幻万千，使得垂垂老矣的玄宗青春焕发；她们又像四只蜜蜂，在唐玄宗的身上，像采花粉一样，吸取唐玄宗的“精华”。唐玄宗终日与她们周旋嬉闹，无暇顾及朝政，更把上阳东宫的梅妃忘到了九霄云外。 然而，毕竟梅妃和杨贵妃风格不同，味道也不一样，一个“荤”，一个“素”。唐玄宗过度香艳之后，不由思念淡雅。一段时间后，唐玄宗不曾与梅妃见面，心里就时不时想起梅妃，想起梅妃的样子。一个梅花绽放的季节，唐玄宗漫步梅园，睹花思人，泛起一股似水柔情与刻骨相思，心中暗生一丝悲凉，一种愧疚，一种和梅妃相见的欲望。一天晚上，唐玄宗怕杨贵妃知道，借口身体不适，没去杨贵妃宫中，独宿在翠华西阁，密遣一贴身小太监，用马把梅妃驮来叙旧。 “既然是陛下宠召，为何要深夜暗中而来？”“堂堂一国之君，为何如此怕那个肥婆？”梅妃虽然心中觉得窝囊，却不忍让玄宗久等，还是乘马来到了翠华西阁。一双旧日鸳鸯又相拥在一处，说不尽的缠绵，道不尽的悱恻。 这事还是被杨贵妃知道了。杨贵妃不待宣召，到翠华西阁推门而入，劈头问玄宗：“你把梅精藏在何处？”玄宗假装若无其事地回答：“不是在上阳东宫吗？”杨贵妃见唐玄宗赖账，话题一转，说：“何不宣来，我们一同到骊山温泉享乐一番！”说得玄宗支支吾吾，不知所措。杨贵妃装出一副正经的样子说：“这里乱七八糟，床下有妇人金钗，枕边留有余香，这夜是何人为陛下侍寝。为何欢睡到日出还不上朝，陛下可去面见群臣？”她竟然说，妾要留在这里，等唐玄宗上朝回来。 唐玄宗恼羞成怒，气急败坏，脸色已经铁青，但他却不大嚷大叫，就以蒙头大睡的方式反抗。杨贵妃毕竟聪明，也怕事情闹僵，无法收拾。她拿出看家本领，装痴卖娇，哭闹了一番，然后愤愤而去，回娘家去了。 杨贵妃回娘家不久，唐玄宗不堪思念，派侍使把她接回宫中，据说接了三次才接回来。 当然，唐玄宗有时旧情难忘，常怀着一种怜悯和补偿的心理对待梅妃。有次唐玄宗尝荔枝时，又忆起梅妃，就派人送去一串珍珠，梅妃见珍珠，触景生情，无限伤感，即写了一首诗，夹在珍珠里退还给玄宗。诗云：“柳叶双眉久不描，残妆和泪污红绡。长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥。”此诗人称《一斛珠》。 流光易逝，青春不再，梅妃在上阳东宫已经度过了十年寂寞岁月。她不知道玄宗的心目中，是否还有她梅妃的一丝影迹。她想，如果皇帝旧情不忘，梅妃就有一线希望。于是，她写成一篇《楼东赋》，来陈述心中的许多感慨。 据说，这首诗写了她在上阳东宫的凄惨心情，抒发了她对玄宗，对贵妃的不满和对新生活的向往。然而，不但于事无补，还差点被杀。如果不是触动了玄宗的爱怜之心，恐怕她当时就在杨贵妃的挑唆下，命归黄泉。 在这场爱情的争夺战中，杨贵妃那一方是人多势众，风头正盛；而梅妃这边则人单势薄，已经彻底败下阵来。 之后，“安史之乱”爆发了，唐玄宗携杨贵妃逃往西南，后来，杨贵妃被逼死在马嵬坡。被留在宫内的梅妃为了不让叛贼污辱，也为负心于她的玄宗保住清白之身，用白布将自己层层包裹，跳下古井而香消玉殒。 1000多年过去了，家乡的人们仍然怀念她，称为“祖姑皇妃”，并修宫造像以供祭，宫名就叫“浦口宫”。该宫雄伟壮观，八根大石柱支撑着巨大的顶棚斗拱结构，神龛护栏镂空木雕，极为精美，吸引了不少游人前往瞻仰。旧时兴化府衙门口的对联写道：“荔枝甲天下，梅妃是部民。” 传统戏。唐玄宗选得才女江采萍进宫，十分宠爱，因她喜爱梅花故呼“梅妃”，并建造梅亭一座。不久唐玄宗又选杨玉环为贵妃，宠爱转于杨。梅妃长门冷落，便作了一篇《楼东赋》，玄宗见到此赋，遂召梅妃相会，但被杨妃赶来冲散。安禄山叛变，唐玄宗率杨妃出走西川，被遗弃的梅妃陷于深宫而致殒命。唐玄宗返回长安，夜梦梅妃，无限感慨。 该剧根据程砚秋早年作品由李玉茹、庞曾涵整理，集体导演。舞蹈设计张奎芳、庞曾涵，舞美设计周楚江，灯光设计金秀谋，音乐设计张森林、查长生、顾永湘、马锦良。李玉茹饰梅妃。汪正华饰唐明皇，许美玲饰杨贵妃，孙正阳饰高力士。1961年9月16日首演于天蟾舞台。该剧基本按程派路子，又吸收了评弹《长生殿》中“絮阁”的精华，既运用程派苍劲凄凉的特色，又创造了一些新腔，如“焚宫梅殒”一场，将梅妃原唱的[西皮倒板、快板]，改为唱[二黄倒板、碰板]。舞蹈和音乐设计上也进行了创新，如[惊鸿舞]由原来一人独舞改为以梅妃为中心的集体舞蹈。在音乐上[惊鸿舞]的快板加了曲牌，唱《楼东赋》时加了配音，“宫怨”一场配了胡琴独奏等。该剧为李玉茹代表剧目之一。

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