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1． 闻名中外的绘画珍品

中国的绘画艺术源远流长，古代的大部分图画是画在墙壁或屏风上。汉、唐时代，就曾经在宫殿上画元勋像，以表彰他们开国奠基的汗马功勋。这些宫殿画今天早已无存了。但从大量的汉代画像石、画像砖，以及汉、唐等时代的墓室壁画上，还可以看到那时的壁画风格。它们多方面地表现了当时的社会生活；不但描绘了地主阶级出行、宴会等享乐腐化的生活，也表现了劳动人民渔猎、制盐、炼铁、采桑等生产活动，还有顶竿、跳丸等各种精彩的杂技表演。

历史故事、神话传说等，也是古代画家们喜爱表现的题材。晋代著名的画家顾恺之，他的不少作品是表现历史故事或文学作品的。例如《洛神赋图》就是根据三国时代诗人曹植的《洛神赋》以丰富的艺术想象，描绘诗人与洛神在洛水相会的情景。他的画，用笔如春蚕吐丝，初看似乎平易，仔细揣摩，处处符合绘画的法则。他很重视对人物神情动态的刻画，他说：“传神写照正在阿堵（眼睛）中”。

《洛神赋图》

唐、宋是中国绘画最兴盛的时代。盛唐时期的吴道子，被后世尊为“画圣”。他一生画过三百多面壁画和大量卷轴画。他既善于画人物，又擅长画山水，笔势飞动，他的画风对后代影响很大。李公麟是宋代的多能的大画家，最擅长白描人物画，画马也很著名。他的作品有《免胄图》、《五马图》、《临韦偃收牧放图》等。存世的人物画中，最为辉煌的巨制，要算北宋张择端的《清明上河图》了。这幅画描绘了北宋首都汴梁（开封）的繁华景象，画面中心是城外的虹桥，桥面上车水马龙，磨肩擦毂；桥下，一艘巨大的漕船正在下桅准备过桥，人们吆喝着，忙成一团。画面还有各式各样的商店、旅馆、官衙，几百个人物熙熙攘攘地忙碌着。作者对生活细致入微的观察、安排画面结构的高度技巧和严肃认真的创作态度，都是非常值得学习的。南宋爱国画家李唐作的《伯夷叔齐采薇图》，在人物性格刻画方面达到了新的水平。

《清明上河图》

魏晋以后山水画兴起，唐代李思训、李昭道父子开创了“金碧山水”，由于使用矿物的石青、石绿等颜料，并用泥金勾勒轮廓，使画面产生金碧辉煌的效果。画家王维倡导水墨山水，富于诗情画意，被誉为“诗中有画，画中有诗”。五代两宋，出现了一大批杰出的山水画家，有荆浩、关同、董源、巨然、范宽、郭熙等。北宋末年，18岁的青年画家王希孟创作了青绿山水长卷《千里江山图》，这幅气象万千的巨作，以细密严谨的笔墨和瑰丽的色彩，无限深情地歌颂了当时正在遭受金奴隶主贵族铁蹄蹂躏的祖国大好河山。南宋画家马远、夏 圭等人的画描绘了富有诗情画意的江南景色。元代以后，水墨写意山水盛行，许多画家都有很高的文学修养，他们强调表达自己的内心感受，在画面上，熔诗词、书法、绘画为一炉。但到后来，一些人只知模仿前人，作品越来越脱离生活。清代画家石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，反对因袭，力主创作，为山水画的发展注入了新的生命力。

花鸟画是中国传统绘画的另一个重要画种，它以表达大自然中花卉鸟兽的活泼生机给人以美的享受。古代花鸟画家非常重视观察生活，如宋代画家易元吉，经常长时间地到深山密林中去，观察鸟兽在大自然中的真实生态，所以他笔下的动物十分传神。历代画家留下大量的花鸟画作品，无论是细入毫发的工笔画，还是泼墨淋漓的写意画，都生意盎然，而且能启发人们对生活的联想。例如齐白石老人画的弹跳的蛙，浮游的鱼虾，以至各种昆虫、鸟兽，那生动的神态，以及作者透过浓墨重彩传达出来的奔放的热情，不是都能激发起人们蓬勃向上，热爱生活的感情么！

2． 艺术奇花——中国书法

我国的书法有着悠久的历史。随着社会的发展，从书体上说，其趋势是由繁入简，而书法的艺术技巧却变化多端，风格多样。经过数千年的实践创造，汇成了书法艺术的丰富宝藏和优异的传统。

从古以来的书体，大体分来，有甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书等。这是刻在兽骨上的文字。结构、长短、大小略无一定，笔法有方有圆，有飞肥有瘦。行款疏疏落落。极为错综，而风格或雄伟或劲峭，精神爽朗，古趣横生。从书法的源流上另成体系。

汉魏以后，中国的书法真正成为一门艺术，出现了许多著名的书法家。他们经过多年苦学苦练，在文字形体、表现方法、用笔用墨方面，有许多创造，并且能够把行笔落墨同书法家自己内在的情感相结合，使这一门艺术达到了很高的水平。

《兰亭序》

晋代的被称为“书圣”的王羲之，从七岁就学习书法，有时用手指在衣服上练，有时在月下悬笔练字。经过多年勤学苦练，他的书法艺术达到了很高的境界。他的书法艳若春云，刚如曲铁，外形的优美同内在的遒劲融合在一 起。著名的《兰亭序》，即是他的墨迹。遗憾的是，原本久已失传，现在流传于世的，都是摹本。《兰亭序共计》324字，中间有20个之字，但这些“之”字，或从结构上变法，或从笔法上转换，都不同样。唐代书法家颜真清巧拙并用，古朴有力；柳公权清秀峻逸，疏朗明丽；其余如欧阳询、虞世南、 遂良等都世各创一体的书法大家。张旭、怀素的草书，翩若惊鸿，婉若游龙，体势连绵飞动，笔意奔放热烈。其后，宋有苏轼、黄庭坚、米市、蔡襄，大多擅行、草两体，或温淳婉媚，或丰腴跌宕，或俊迈刚劲，风格多样，都有极高的造诣。元朝有赵孟 ，圆转遒丽，人称赵体。明朝有董其昌等。清至近代，卓有成就者，亦不乏其人。

3.东方艺术宝库——我国的四大石窟

公元四世纪前后，随着佛教的兴起，佛教艺术也在我国蓬勃地发展起来了。遍布南北各地的大小数百个石窟群，为我们保存下无数精美的古代绘画与雕刻，它们是珍贵的东方艺术宝库。

我国最大的石窟群是甘肃省的敦煌莫高窟。从前秦建元二年（公元366年）开始，直到清代，1500多年间，在3里长的鸣沙山壁上，密密层层地建造了480多个洞窟。每个洞窟都有彩绘的塑像和以佛教故事题材的壁画。说起敦煌壁画不但绘画技巧高，而且数量惊人。如果把敦煌石窟的壁画一方一方地连接起来，可以排成50多里长的大画廊。这些壁画主要是北魏和唐代两个时期的。北魏画风粗 广，内容以描写佛教创始人释迦牟尼生平的故事和“佛本生”故事为主。唐代大量流行的题材，是描绘编造出来的佛国“极乐世界”的各种景象，称为“净土变”。敦煌石窟还保存下各个时代大大小小的彩塑佛像两千多身，最大的一个佛像竟有33米高。此外，19世纪末，在敦煌石窟一个封闭的石室中，发现了数量巨大、价值极高的古代经卷、文书、画卷等。这一发现，震动了全世界。

甘肃天水县麦积山石窟是另一个大型的石窟。从公元四世纪起，历代在这座山上修造了200来个洞窟，都开凿在峭壁上，靠层层的栈道相通。麦积山石窟的北朝彩塑佛像，清秀洒脱，艺术水平很高。现存的古代雕塑有七千多身，还有一部分壁画和精美的石刻造像碑。

山西大同市从前曾是鲜卑族建立的北魏王朝首都，在公元5世纪后半期开凿了宏丽的云岗石窟群。现存主要洞窟有53个，有雄伟庄严的露天大佛，也有无数的小佛、菩萨、乐伎、飞天等。还有佛传故事图，可以说是刻在石头上 的“连环画”。天花板、柱子上还刻满了神异的动物和精美的花纹。进入洞窟，恍如置身于一个神话的世界。

5世纪末，北魏迁都到河南洛阳，在伊水岸边的龙门上，又营造了一个巨大的石窟群——龙门石窟。后代陆续在龙门山和对岸的香山坚硬的青石山壁，密密麻麻地开凿了两千多个窟龛，共雕造佛像近10万身。龙门石窟最优秀的代表作是唐代奉先寺一组露天的石刻造像。它由13米高的卢舍那大佛和成对的弟子、菩萨、天王、力士以及供养人所组成。卢舍那以温和慈祥的目光俯视着前来朝拜的人群，其他雕像的神情、气质各不相同。龙门石窟还保存了碑刻题记3000多块，是我国书法艺术中的珍品。

4. 中国古代的音乐

我国的音乐文化具有悠久而丰富的历史。在文献中记载保存的大量远古音乐传说，虽然有一些后人附会的成分，但仍回使我们了解到古代人民音乐生活的踪迹。而考古发现的乐器实物，更能充分说明当时音乐文化高度发展的水平。近年在浙江河姆渡文化遗址出土了几十支骨哨，它们是用兽的肢骨钻孔制成的，是后世笛箫类乐器的远祖，距今约有7000年。山西夏县东下冯遗址出土了以后一件打制的石磬，悬挂起来敲击，能发出清脆悦耳的声音，距今约有6000年。陕西西安半坡遗址、山西万泉县荆村遗址、甘肃玉门火烧沟遗址，发现有圆形、椭圆形、鱼形等形状的陶孙埙，这是一种一音孔至三音孔的吹乐器。我们对它们进行吹奏测音，可以窥见四、五千年千我国音阶、调式的萌芽及其发展。

晚唐诗歌，随着国势的衰微动乱，风格面貌有很大的变化。杜牧、李商隐的诗在艺术上成就很高，但感伤情调相当浓厚。其中一些沉迷声色的诗，更显示了精神的空虚。这种倾向到唐末更为严重。内容贫乏，形式华艳的诗风几乎弥漫了整个诗坛。但是，皮日休、杜荀鹤、陆龟蒙的诗却能以现实主义的批判锋芒，反映了唐末社会深刻矛盾。

还有一种为人们所熟悉的古代乐器——编钟。据《吕氏春秋》、《山海经》等书的记载，传说钟是由垂或鼓延所制的，这个说法当然无从考证，但说明它的历史是很久远的。目前发现年代最早的编钟，是1954年在陕西长安县普渡村古墓出土大小三件一组的编钟，是西周中期的制品，它已是依一定的音阶组成的旋律乐器。近年在陕西、河南、安徽、湖北、四川、山东、河北等地都曾出土有西周晚期至战国以来的编钟，其数目逐渐增多，由9件、11件、13件、14件组成。有的音高相当准确，可构成完整的五声音阶、六声音阶或七声音阶。

我们以1957年河南信阳战国楚墓出土的编钟河1978年湖北随县曾侯乙墓出土的编钟为例。楚墓出土的编钟共13件，每件钟都镂刻着精美的图案花纹。最大的钟上有铭文12个字，根据其形制和铭文，考古学家断定它是春秋晚期或战国早期铸造的。这套编钟保存完好，不仅没有伤裂，连一点多年侵蚀的锈片都没有，钟体上闪着略呈黑色的铜质光泽。最大的一件重4.36公斤，高30.2厘米；最小的重0.398公斤，高12.93厘米。它们按其大小依次安置在钟架上，钟架高80.7厘米。古代乐工席地而坐或跪在地上敲击。今天，我们可以用它来厘米。古代乐工席地而坐或跪在地上敲击。今天，我们可以用它来演奏完整的六声音阶民歌或伴奏歌舞。

湖北随县曾侯乙墓出土的编钟更令人惊叹：它共64件，分3层悬挂在满饰彩绘的铜木结构的钟架上，每层的立柱是一个青铜佩剑武士。它们的形体和重量是上层最小，中层次之，下层最大。最小的一件重2.4公斤，高20.2厘米；最大的一件重203.6公斤，高153.4厘米。它们的总重量是2500公斤以上。钟架通常11.83米；高达2.73米。气魄甚大，场面相当壮观！这座墓的下葬年代为公元前434年，距今2400余年。出土时，钟架还有演奏工具：6个丁字形木槌和两根彩绘长木棒。它的出土已引起了国内外的重视，被认为是世界音乐史上的重大发现。

编钟

这套编钟的音乐性能很好，音色优美，其演奏曲调的主要部分中层甬钟，12个半音具备，可以旋宫转调。总音域跨越5个八度以上。其音阶结构与现代国际通用的C大调7声音阶同一音列。在北京中国历史博物馆展出时，由6位青年男女同时演奏，可以奏古今中外的乐曲。如日本的《樱花》、中国现代乐曲《草原上》、根据古代曲调改编的《朝乐》、《楚商》等。演奏起来，中上层的钮钟和甬钟悠扬嘹亮，下层甬钟深沉宏大。此起彼伏的钟声构成优美的乐曲，在人的耳边环绕回荡，令人振奋。外国朋友欣赏这套珍贵的文物时，赞叹道：“只有在中国才能欣赏到2000年前的古乐器演奏的乐曲，这是世界音乐史上的奇迹。”

与这套编钟同时出土的，还有石制编磬和笙、篪、排箫、十弦琴、瑟、建鼓等竹木制乐器，制作都很精美。编钟、编磬上都刻有铭文，是我们研究古代乐律学的珍贵材料。曾侯乙墓乐器的发掘，在我们面前展现了一座地下音乐宝库！它反映了战国时期我国音乐理论和实践所取得的辉煌成就。

5.精美绝伦的工艺美术

人们常常用“精美绝伦”、“巧夺天工”、“天衣无缝”、“独一无二”……这些美好的词，来形容中国的工艺美术。是的，我国的工艺美术有着悠久而光辉灿烂的历史传统，很久以来就有“工艺之国”的誉称。我们的祖先在漫长的历史进程中，利用和改造大自然的赐予，无论是石头、泥土、骨牙、竹木，或是金属、琉璃……都可以就地取材、因材施艺，创造出满足人们物质和文化生活需要的工艺美术作品。

司母戊鼎

到了商代，我国人民已经熟练地掌握了金属工艺技术——青铜的冶炼、合金、成型铸造等，于是出现了文明于世的青铜艺术。考古学家为我们提供了数以万计的青铜艺术品。当我们参观博物馆，站在这些青铜工艺品的面前，往往有一种凝重的磅礴的气势感染着我们。那敦厚而挺丽的造型，一丝不苟、多层次的浮雕式铸花装饰，仿佛有一种吸引力，使人留连忘返。这是手工业奴隶们的伟大创造，也是他们血汗和生命的结晶。中国封建社会的工艺美术，是我国古代灿烂文化的重要内容之一。人民生活的衣、食、住、行、用各个领域，都成为工艺美术的用武之地，成就也是多方面的：由陶到瓷的过渡的完成；传统青铜工艺的普及；新兴铁工艺的广泛应用；金银细工的发展；漆工艺的高度技艺成就；雕塑工艺的全面开花；丝织工艺的国际声誉；等等。略举几例：

在这沧海横流，壮志难酬的时代，南宋词坛上又崛起了一个伟大的歌手——辛弃疾。他不仅有关于玉雕工艺：相传2700多年前，有一位经验丰富的识玉者，名叫卞和。有一天，他在深山峡谷发现了一块石头。他断定这是一块难得的璞玉，如果能剖开它，一定可以做成稀世的玉雕工艺品。于是他将璞玉献给了厉王。岂不知厉王听信了庸才的意见，说这不过是一块普通的石头。这样一来，卞和的贡献非但没有被接受，反而根据当时的法规，以“欺君之罪”先后被断掉左足和右足。这不幸和不公平的遭遇，使卞和万分伤心。他伤心的不是自己断了足，而是竟没有人识得这块璞玉。后来文王即位，他命令玉工们花了很大力气切开璞玉 。啊，石头里层果然是一块粲然瑰宝。文王用这块宝玉做了一件精美绝伦的玉雕工艺品——渔璧，并命名为“和氏璧”。这就是中国工艺美术史上“和氏璧价值连城”的故事。关于丝织工艺：汉武帝派遣张骞出使西域，开辟可“丝绸之路”。经过这条通路，中国丝织工艺由东方传到西方，直到地中海东岸。地中海沿岸的古罗马人非常喜爱东方“塞里斯（丝）国”的丝织品。他们不惜一贵重的黄金，并辗转经过波斯商人，与东方塞里斯（中国）交换丝绸织绣。汉代丝织品为什么会有这样大的吸引力呢？根据在古丝绸之路上的新疆一带出土的实物资料，特别是湖南长沙马王堆出土的丝织刺绣作品，不难看出：汉代丝绸不仅质地柔软、光泽、细润，便于衣着，而且讲究美术效果。很多作品图案花纹疏密有致，色彩绚丽，虽然经过两千年的地下埋藏，今天看来，仍不失为美丽动人的衣饰。

此外，女词人李清照也为我们留下了许多脍炙人口的名篇。她一生分 前期和后期，渡江以前她写了许多闺情蕴籍的作品渡江后风格一变，写了许多愁苦之词，不仅反映了她个人的不幸，同时也深刻的反映了时代的不幸。

关于陶瓷工艺：明清两代是中国陶瓷美术史上技艺成就最高的百花争妍时期，尤其是色釉和彩绘，不仅品种繁多，而且技艺上真有巧夺天工之妙。例如，青釉瓷可以烧出“如玉似冰”的质感和色彩感，又可以烧出雨过天晴的瓷色。公元16世纪晚期，在法国作家杜夫尔的一部传奇歌剧中，有一位牧羊人名叫雪拉冬。他穿着一身美丽的青色衣裳，给人们留下难忘的印象。恰在此时，中国浙江省龙泉青瓷首次传到法国，人们爱不释手，那清莹透润的青釉，与雪拉冬的青色衣裳，都同样迷住了爱美的法国人。于是，人们便将这两个美好的事物联系在一起，风趣地用“雪拉冬”这个名字，来称呼、赞美中国的龙泉瓷色。

精美瓷器

我国人民创造的工艺品，丰富多彩，既好看又好用，是人类物质文化史上的瑰宝。

洪濑天香的历史沿革

第一章 原始美术

（一）原始陶器艺术

1、陶器及陶器的装饰手段

早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，

第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段

第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。

2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址

仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、

马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平

大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。

河姆渡文化等。

3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征

（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）

仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。

龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。

（二）原始绘画

1、原始陶绘艺术

分图案和图画两大类，图案居多，

2、早期地画、壁画、岩画

82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。

岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等

（三）原始雕塑

1、史前陶塑艺术品的造型种类

新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。

2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格

南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。

南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。

北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。

第二章 先秦美术

（一）先秦青铜艺术

1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征

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2、青铜器的分类 ：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。

3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：

动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，

造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件

（二）先秦雕塑艺术

1、青铜雕塑的两种类型

a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。

b、表现于器物的耳、盖、扣、嘴等附件上的立体雕塑。

2、简述先秦时期的雕塑艺术

就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。

青铜雕塑主要指青铜器上的立体雕塑附件，可分为动物形象造型和器物附件立体雕塑。

玉石雕塑历史悠久，商代的成就最为显著，有大型大理石立雕，也有表现动物的小型雕塑

陶塑相对青铜玉石，为数较少，商代中期内容逐渐增加，商代后期以后由于玉石雕塑显著增多，陶塑大为减少。

（三）先秦绘画

1、三幅先秦帛画的名称、内容、性质

《龙凤人物图》长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。

《人物御龙图》危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象

《缯书》以文字为主，四周画有神及动物的形象。最为突出的是三头人物形象。

2、战国帛画对后世人物画的影响

用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础。

第三章 秦汉美术

（一）秦汉绘画

1、西汉长沙马王堆1号墓帛画的主题、特点

主题：乞求灵魂归天；具有浓厚的迷信色彩，有机的将三部分贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。

2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧

绘画技巧：对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。

3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法

灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱）

4、秦汉墓室壁画兴起的原因

受壁画盛行风气的影响。

5、汉代墓室壁画的重要代表、主要表现题材

重要代表：河北望都1号东汉墓壁画，汉代帛画主要反映墓主企望升天以及表现死者生前的显赫生活。题材有80多项，如城池幕府，乐舞百戏，庄园生产，孝子列女等等

6、汉代宫廷绘画的主要职能

出于宣传或政治目的

7、汉代文人画家代表人物

张衡，刘褒，蔡邕，赵歧等

（二）秦汉雕塑

1、秦代陶塑兵马俑的主要艺术特点

皆为手塑，风格写实，形象纯朴，总体布局上利用众多直立重复，气势雄伟。

2、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕

手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》

3、汉代陶俑的主要分类

王侯兵马俑，民间日用俑

4、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》

（三）秦汉画像石、画像砖

1、画像石、画像砖的概念

画像石：以石为地，以刀代笔的绘画艺术。

画像砖：秦汉时代的建筑装饰构件

2、秦汉画像石、画像砖的两种制作方法

3、秦汉画像石、画像砖兴盛的原因

兴盛的原因：封建统治者为满足其奢侈生活或出于辅助政教的需要。

4、汉代画像石、画像砖的主要分布地区及艺术表现特征

画像砖西汉以洛阳、郑州为中心，东汉以湖南四川、江浙为多；

画像石大致分布在山东江苏安徽的北部等当时的政治经济文化重地。

艺术表现特征。。。。。。

5、汉代画像石、画像砖的题材与表现内容

a、反映劳动与生活的情景：如农民劳动场面、统治者奢华生活等。

b、反映历史故事与宗教神话传说的

（四）秦汉工艺美术

举例说明秦汉金属工艺、漆器工艺与染织刺绣工艺的艺术成就

如有名的“长信宫灯”，将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。

P66未整理。

第四章 魏晋南北朝美术

（一）南传佛教美术

早期佛教造像南传系统的风格特点

源于秣莵罗风格，抽象、脸型短圆、眼球框较大，发型有螺状肉髻、螺发、肉髻三种。

（二）北方佛教美术

北方佛教造像几大石窟的艺术成就及造像风格特征

云冈石窟：造型气势雄伟，内容丰富，继承发展秦汉传统，吸取融合外来精华。

龙门石窟：云冈石窟的延续，风格汉化，表现手法更加纯熟，精巧。

巩县石窟寺：脸型方圆、体型丰腴，注重内在性情刻画。

敦煌莫高窟和麦积山石窟泥塑

南北响堂山、天龙山石窟：脸型圆浑、衣褶贴身、线条柔和、造型写实等

（三）魏晋南北朝绘画

1、魏晋南北朝绘画的代表人物及其风格特点、代表作品

曹不兴（较早的佛像知名画家）

卫协（曹不兴之徒，《史记伍子胥图》、《张仪像》等等）

戴逵（三马伯乐图、孔子弟子图）

顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》

陆探微：风格秀骨清像，从师顾恺之

张僧繇：受佛教绘画的影响

将少游、杨子华、曹仲达

2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法

《女史箴图》：绢本、墨画淡彩，横卷十二段，每段有葴文

《洛神赋图》：以连环画的长卷形式表现曹植《洛神赋》，采用勾染的表现手法

《列女仁智图》：用笔刚劲，强调晕染

3、魏晋南北朝时期山水画的发展状况

三水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。

（四）绘画理论

1、列举魏晋南北朝时期主要的几篇画论著作

顾恺之《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，谢赫《古画品录》，宗炳《画山水序》，王薇《叙画》

2、山水画形成期宗炳、王微的两篇山水画论著作

宗炳《画山水序》，王薇《叙画》

3、顾恺之的三篇画论及主要论点

a、传神论，b、强调以形写神，c、迁想妙得。

4、谢赫的六法论

一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。

第五章 隋唐五代美术

（一）隋唐五代人物画

1、阎立本及其代表作品

唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等

2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就

送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图

用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著

3、尉迟乙僧的绘画特点

佛教画为主，西域特征。

4、张萱、周昉的仕女画作品及画风

张萱：捣练图、虢国夫人游春图，

画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。

周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图

风格：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。

5、孙位及其作品

孙位《高逸图》

6、南唐著名的代表性画家及其作品

周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等

顾闳中：《韩熙载夜宴图》

王齐翰：《勘书图》

卫贤：《高士图》《闸口盘车图》

7、中国人物画的“四家样”及各自的风格

四家样：张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达

风格。。。。？

（二）隋唐五代的山水画

1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义

展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。

2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品

李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅图>

3、唐代水墨山水画的代表人物

王维、张璪、王洽等等

4、王维的山水画及技法特点

水墨渲染，诗中有画，画中有诗；体涉古今。南宗画派鼻祖

5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格

荆浩：北方山水，《匡庐图》

关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长

6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格

董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴

巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。

（三）隋唐五代山水花鸟鞍马画

1、鞍马题材画家及代表作品

曹霸（作品今皆不存）

陈闳《八公图》

韦无忝（记载《习马图》《散马图》等皆不传世）

韩干《牧马图》《照夜白图》

韦偃《双骑图》

2、画牛名家及存世作品

韩滉《五牛图》、

戴蒿《斗牛图》

3、唐代花鸟画代表画家及艺术成就

薛稷：擅长画鹤、

殷仲容：擅书画

边鸾：花鸟画祖师

4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点

黄筌 “黄家富贵”；首创没骨法

徐熙 “徐家野逸”；线条为主 色彩为辅

（四）宗教墓室壁画及石刻线画

唐代宗教壁画和墓室壁画与当时绘画的相互影响 。。。。

（五）隋唐五代雕塑

1、唐代陵墓石雕艺术的代表

唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵

2、隋唐重要的雕塑家

韩伯通、宋法智、吴道子、杨惠之、张阿乾、王耐儿等。

3、唐代雕塑艺术的成就及对后世的影响

融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。主要表现在陵墓石雕、宗教雕塑、陶塑等。

宋代画家郭熙受杨惠之启发，创造了塑绘结合的“影壁”艺术。

（六）隋唐五代工艺美术

唐代陶瓷美术的代表作品

唐三彩：低温釉陶

第六章 宋元美术

（一）宋元山水画1、北宋四大家的代表作品及风格特点 ？

1. 李成：多写寒林平远风光，《读碑窠石图》气象萧疏 烟林清旷

2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”

3. 郭熙《早春图》以幽奇神奥取胜，布置巧妙，变化多端。山石如“乱云”。树如“蟹爪”

4. 赵伯驹和赵伯骕兄弟：《江山秋色图》《万松金阙图》精工之极，又有士气。

2、郭熙山水画论《林泉高致集》的主要观点

提出“三远”构图置景法；即“高、深、平” 提出山水画价值论

提出山水画学习方法 提出对山水美的观照 提出山水画对修养的积炼和对精神的涵摄作用

3、南宋四大家的代表作品及风格特点

李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》 大斧劈皴、水墨苍劲 刘松年：《四景山水》斯文 细腻

马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 夏圭《山水十二景》善于半边取景

4、两宋其他的山水画家

许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟

萧照、马和之、江参等

5、元初赵孟頫的代表作品及画风

《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。

6、赵孟頫倡导的“复古”的含义

提倡古意，力排南宋画风。

7、元四大家的代表作品、风格特征

黄公望《富村山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。

倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡 王蒙《青卞隐居图》千岩万壑、茂密高峻，构图多为高、深远

8、元代山水画的其他代表人物

钱选、高克恭、赵雍、曹知白、唐棣、朱德润、盛懋

（二）宋元人物画

1、北宋宗教人物画代表画家及其作品、艺术特点

武宗元、师法吴道子，《朝元仙仗图》

2、南宋减笔人物画的代表画家及其作品

梁楷《布袋和尚图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》等

3、宋代风俗画的代表画家及其作品

张泽瑞《清明上河图》

4、元代人物画的代表画家

1钱选和赵孟頫古意画风 2张渥的白描人物 3王绎的肖像画 5、元代宗教壁画的代表

佛教的莫高窟3号窟和西藏寺庙壁画

道教的永乐宫壁画

（三）宋元花鸟画

1、宋代画院机构名称《翰林图画院》

2、宋徽宗赵佶的花鸟画作品及风格

《芙蓉锦鸡图》、《红蓼白鹅图》、《池塘秋晚图》《柳鸦图》

微宗以工整细致色彩绚丽见长，重写实。

3、宋代画院的其他花鸟画家代表人物

赵昌（善用色）易元吉（善画猿）、崔白（多才多艺）、李迪（脱离黄家富贵，向荒疏淡逸方向发展）林椿（工整细腻）

4、宋代文人花鸟画家的代表人物

文同，擅长画竹《墨竹图》、僧仲仁和赵孟坚，都以画梅著称，

5、元代花鸟画的两大风格

体院风格花鸟，工笔设色，代表有钱选、赵孟頫、任仁发和王渊。

文人花鸟，代表有：李衎、赵孟頫、柯九思、王冕、王渊等。

6、元代擅画竹、梅、墨花墨禽的代表人物

李衎(kàn) 画竹、王冕画梅、王渊张中墨画墨梅

（四）宋元雕塑

元代宗教雕塑的特点及代表性作品

元代雕书最大特点是宗教题材与各民族间的交流与融合趋势。

其中比较重要的有居庸关过街塔的天王像；杭州飞来峰的摩岩造像；洛阳白马寺十八罗汉像和晋城玉皇庙二十八宿像。

（五）宋元工艺美术

1、宋代五大名窑及各自特色

”定、汝、官、哥、钧“是闻名于世的宋代五大名窑。

1汝窑：釉质莹厚滋润，葱绿或深灰色，有印花、刻花。 2钧窑：胎骨为羊肝色、厚而不透明，窑变色斑美丽无比。以紫、红、青、白闻名。 3定窑：白釉瓷器为主，坚细轻巧、花纹图案风格典雅

4官窑：釉色有月白、粉青、大绿等 哥窑：百圾碎、鱼子纹，釉色有月白、粉青等。

2、元代瓷器产地及各自特点

南方的景德镇、龙泉窑和北方的钧窑

景德镇：白瓷得到发展，釉里红装饰，粗大、厚重、朴俗

龙泉窑：釉色青中带绿、供应出口。

钧窑：粗。

第七章 明清美术

（一）明清山水画

1、明代浙派山水画家及作品

明早期山水代表，师承南宋院体。

戴进（浙派创始人）《风雨归舟图》《渔舟伯月图》《春山积翠图》《溪堂诗意图》等

吴伟：《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》 等。

蓝瑛：《山水册》《秋壑霜林图》《溪山曳杖图》

2、吴门四家的作品及风格特征

明中期，吴派兴起，始创于沈周，成于"文徵zhǐ明"，另有唐寅、仇英等，沈文唐仇合称“吴门四家”

1沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》

2.文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等

3唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山伴侣图》

4 仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》

3、明代后期华亭派的代表人物

明代后期，上海松江一代。代表人物为董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。他提倡摹古，师法董源、米芾等

4、董其昌的画风及代表作品

追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。

画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛

《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》

5、明代其他著名的山水画家及作品

较有名的还有早期的王履《华山图》、王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。

6、清初“四王”、吴历的艺术风格

王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《夏山飞瀑图》等

王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》等

王翚huī：对古人激发涉及面最广。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露。晚年脱落，转有苍茫之致。《溪山渔乐图》

王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”

吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”

7、清代三画僧的艺术风格

弘仁：“敢言天地是吾师”，画布局奇兀，近景大岩壁立，远山缥渺朦胧。

髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。

石涛：大胆的革新与创造精神，力倡革新，打破前人巢臼，扫除当时萎靡之风。

8、“金陵八家”的代表人物

龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪

龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品，《溪山无尽图》《挂壁飞泉图》等等。

（二）明清花鸟画

1、明代宫廷花鸟画的代表人物及风格特点

边文进：擅长画果翎毛，取法“黄家”，代表作有《竹鹤图》

林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。代表作《雄鹰八哥图》

吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》 也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》；

2、吴派文人花鸟画的代表作品

吴派花鸟画反映了文人花鸟（题材和技法）在明代的发展，

沈周《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》

文徵明：兰竹题材较多《墨竹图》《寒香仙伴图》

唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》

3、明代大写意水墨花鸟画的代表人物及其作品与影响

陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。

徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。

4、清代恽寿平、朱耷花鸟画的风格特点

恽yùn寿平：或纯色作画，寓色于笔，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。朱耷dā：简括、夸张、变形

5、“扬州八怪”的代表性画家与风格

汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘

1郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》 2李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》

3.金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹

4.黄慎：人物为主，山水花鸟为次。 5.汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。

6.高翔：也以画梅著名，还能山水肖像 7.李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。 8罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。

6、“海上画派”的代表性画家

海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成规。

三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之嫌（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。

（三）明清人物画

1、明代浙派宫廷人物画的代表人物

取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势

代表人物有：郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格）

2、唐寅、仇英的人物国代表作品及风格特点

吴派唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）为其水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。）

仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》

3、“南陈北崔”的代表人物及画风

陈洪绶：人物成就最为突出。夸大、变形的风格特征，人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》；

崔子忠：画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》

4、明代肖像画的代表画家及技法特点

丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》

曾鲸：受西洋人物画影响，并将其融入传统肖像中而别开生面。《张卿子像》

5、清代人物画的代表画家

清代人物画家前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦、费丹旭等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。

陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩〔创“指头画”〕苏六朋苏长春，晚期“三任”）；

仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎〔以白描取胜〕、郎世宁、焦秉贞、冷枚）

（四）明代壁画、版画和年画

1、明代版画的代表作品

较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱

2、明代年画的产地及各自的风格特点

天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果

苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。

山东潍县杨家埠：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。

（五）明清雕塑

明清雕塑的特点

其中的仪卫雕刻（如明代石狮形象）与宗教雕塑，特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品，规模大，材料贵重，制作精细，但大多缺乏创造性和生命力。

而一些与广大人民群众有着较密切关系的小型玩赏性雕塑，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就（如天津的“泥人张”）。

（六）明清工艺美术

明式家具的特点与主要产地

明式家具造型简洁，线条流利，装饰适度。重视功能性与艺术性的统一，产地主要有三处：北京皇家的“御用监”；民间声场中心苏州与广州。

第八章 近代美术

（一）近代中国画

1、近代中国画的三大分期？

近代美术可分为三个阶段：

1、中国美术的近代化（1911-1927）；2、中西美术混流（1928-1937）；

3、现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）

近代中国画的三大流派：

1、北京画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；

2、海上画派（继承扬州画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；

3、岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。

近代中后期杰出国画家有张大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。

2、北京画坛的代表性画家及各自特点

陈师曾：主张中国画革新，率先反对“四王”的复古陋习，努力恢复中国绘画师造化的优秀传统；吸收西洋画对景写生之长，形成他开创的写生法。

金拱北：博物馆事业奠基人，民国前期画坛上力倡传统的主帅。

还有萧俊贤、姚茫父、陈半丁、齐白石等。

3、“画坛三重臣”指哪三位画家及他们各自的风格特点

徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；

刘海粟：创办中国第一所美术学院——上海图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。

林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆；方形构图不留白，画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。

（二）近代西洋画

油画在中国近代是如何发展的

启蒙时期，出现了李叔同、李铁生等赴日赴欧学习近代美术的先驱。李叔同成为了中国近代美术史上传播西洋美术的第一位启蒙者，

启蒙时期的重要画家还有周湘、陈抱一等。

西洋画传入中国后曾兴盛一时，之后开始动摇，期间出现了颜文梁、陈抱一、潘玉良等西洋化阵地的坚守者。

之后又出现了李毅士、汪亚尘等中西绘画合璧的佼佼者，以及出现了油画民族化的代表唐一禾、董希文、吴作人等。

（三）近代版画的代表画家及风格特点李桦、黄新坡、古元、彦涵、力群、胡一川、江丰、陈烟桥等。

中国近代版画反对为艺术而艺术。其发展与战争相伴。具有它特殊的意义。

（四）近代雕塑在写实造型方面的突破及代表人物

以20-30年代江小鹣、李金发和40年代的刘开渠、王临乙、滑田友为代表，他们相继出国学习西方雕塑观念和艺术技巧。

20年代上海美专等学校设立雕塑科造就了中国第一批雕塑人才，

近代雕塑曙光显现于1929年教育部第一届全国美展，展出雕塑作品50多件。具有深远意义。

30年代南京各界成立了孙中山铜像委员会

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据《洪濑镇志》记载，四都“王登，大宋理宗端平二年（1235年）乙未举进士第，官至从事朗昆山丞，因时局变迁，朝代易元，公无志久仕，（从泉州晋江）迁居四都德教乡崇安里马坂堡。” 谯琉戴氏，“琉瑭肇基始祖维清字剑源，生于宋理宗年间（1225～1264年）。据传，维清……沿溪而下，果然在琉瑭溪边遇上有人在洗肠子，于是定居下来。” 扬美徐氏，元末从莆田延寿支派迁徙于此。东林村黄氏“明洪武十三世纪七十年代从丰州移居东林”。西林官田后美宅及油园黄氏先祖于明朝中期（约1450年左右）从丰州移居。溪霞张氏，明末由福建漳州南靖霞图宗珍来洪濑发祥。葵星蔡氏，明末从晋江青阳移居；吴氏明末从泉州浮桥移居。由此可见，洪濑较大姓氏家族均始于宋元之后从外地移入。外来人口迁居洪濑等地，既为洪濑带来众多的人口，又带来外来的文化.

宋朝，洪濑街设有树德古用铺。始建于北宋的树德寺，原名树竹寺。据树德寺碑记记载，南宋末年（1279年），元军入侵，京都临安沦陷。宋幼主赵昺在忠臣张世杰、陆秀夫的保护下南下福建，经泉州（因泉郡守将蒲寿庚已降元）转道洪濑，将树德寺作为临时行宫，故洪濑有“金城内”之称。元朝时期，邻近洪濑的溪霞村建石豹宫。

宋至明尤其是明朝（1368～1644年），洪濑镇区及周边地区大量兴建宫庙，如杨梅山雪峰寺（宋代）、本官岩，西林村泉南玉湖檺林庙（1578年），小路观音宫、水尾宫、祠公妈宫，官田油园红帝公宫，前峰古头宫、护界公宫，谯琉宫口琉瑭宫，洪濑水尾巷阿妈宫，溪霞后廍宫，集新象头五都普玄宫，象头福山大人馆，凤桥观音宫，陈厝塔山庙，坝头康大人宫，扬美大塘宫、井安宫、涧溪宫，三林霞美水尾宫、尾墘祖仕公宫、亭洋水尾宫等等，一大批宫庙的兴建，说明洪濑此时经济相对繁荣，人丁兴旺，宗教活动活跃。

据《泉州府志》载，明代嘉靖初年，南安有2.8万人。《南安县志》载，南安明洪武二十四年（1391年）有人口4.98万人。后来，人口随着年代而逐步减少至明嘉靖四十一年（1562年）已不足3万人（为2.86万人）。至清顺治十八年（1661年），只有2.4万人。宋至清时，南安设8乡31里，洪濑地域分布于4乡6里，宋时人口约有7000人左右，街道人口约在1000人左右（据了解，民国时期街道有5000多人）。人口递减的主要原因有兵乱、疾病等。在宗教活动日盛的情况下，群众在一年之春举行春祭活动，祈求人丁兴旺、岁序平安，追求幸福，就顺理成章。由此推算，洪濑天香最早应在宋朝以后明朝以前（元朝期间）这段年间，但盛行应在明朝时期。

据了解，洪濑周边乡村举行天香的时间比镇区早。农历正月初四日，一般举行接神仪式（农历十二月廿三日为送神日）。最早的天香日子只能为农历正月初五日。如西林村官田后美宅的天香是用“卜杯”来择日的，2005年为正月初五（2006年为初六），福林村厝仔为初七，西林村官田油园为初八，谯琉村为初九，福林村福院、坝田村、东林村陈塘、楼仔为初十，都心村各个村落的天香从十一至二十，前瑶村有的村落是十一，有的为十三，溪霞村街头宫境为十五（元宵）等。

建于唐僖宗年间的关圣庙，街邻商贾初始以关公“忠孝节义”为楷模，选择前对双架山，后枕东溪水的吉地建龛亭，把关公奉为洪濑乡集的保护神。宋至清时，洪濑地域分布于唐安乡二十一都，从政乡崇化里遵教里四都、灵感里五都，德教乡嘉禾里六都，怀德乡丰年里十九都，其中洪濑镇区为十九都。镇区按宫庙所在划分为四境，关圣庙所在境为蓬莱境，关公为境主。其他三境为康宫境（树德寺）、福庆境（街尾宫）、后廍境（后廍宫）。举行天香踩街时间一般在二月初至中旬，顺序以蓬莱境为先，其次为康宫境，其他二境先后没有固定。

天香踩街的仪式为：由“佛头”（境内从事宗教活动的人）主持，组织群众到所在境的宫庙抬佛轿（轿中放挡境佛）游境，各家各户在家门口供奉“果合”或“三牲”等，群众或坐车或走路，执着彩旗，有的还聘请“阵头”逡巡，以示隆重热闹。****队伍，沿途敲锣打鼓吹笙，放铳枪燃鞭炮。绵延数里，蔚为壮观。

天香踩街，反映了洪濑人民每年春耕春播之前，祈求风调雨顺，年丰民乐的美好意愿和对幸福生活的渴盼。镇区四境的踩街与乡村的踩街大同小异。最主要的区别是：康宫境在踩街时，组织龙阁、水车阁、船阁、铁枝阁等参与，后廍境组织龙阁参加踩街。

“妆阁”，是洪濑镇的天香踩街的一项主要活动。其俗源自元朝闽南一带的民间草台“蜈蚣戏”（已失传），集全村人力物力一起过节，成为民间化解矛盾的最好方式，增进邻里往来、和睦。“妆阁”的阁，指用一张绑好两根铁棍的板凳组成一个小舞台，由成年壮汉抬着（旁立数人备为轮流替肩者）。上面坐着各家各户将自己年约七、八岁的小孩伶人，装扮《状元游街》、《陈三五娘》、《桃花搭渡》、《士久弄》、《番婆弄》、《骑骡探亲》、《三藏取经》、《八仙过海》、《桃园三结义》、《关公保二嫂》等古代戏文人物造型。活动开始后，由每家的两个成年人抬起坐在板凳上的童男童女，组成一列长长的队伍走街串巷。坐在龙阁上被人们抬着的小孩，一个个粉雕玉琢，服饰缤纷。这些小孩，有的扮成耀武扬威的小骑士，有的扮成千娇百媚的小公主，有的扮成君临天下的帝主，有的扮成傲慢神气的王公大臣，共同演绎着“八仙过海”、“水漫金山”的传奇故事。

踩街抬阁通常是有说有唱，音乐一般根据所扮演故事配以南音或民间小调。

作家许地山曾在《梵剧体例及其在汉剧上的点点滴滴》一文中写道：“宋朝的讶鼓，现在还存在于福建漳、泉间的‘迎阁’，但事实上恐是讶鼓的转音。……这颇类于宋人的肉傀儡。”“印度有一种节日举行化装****的风俗，梵语叫做‘讶咀罗’，音近于讶鼓与迎阁。”（注：1925年12月写于英国牛津大学印度学院）莆田、泉州、漳州在宋代都有讶鼓的艺术形式，南宋诗人刘克庄（莆田人）有诗：“讶鼓流传自柳营”。泉州的傀儡调中有“大迓鼓”，泉州弦管中也有“大迓鼓”的曲牌。朱熹曾把讶鼓界定为“舞队”，《朱子语类》载：“如舞讶鼓，其间男子、妇人、僧道、杂色，无所不有。”看来是一支化装****队伍。

铁枝阁 单个的彩阁，表演者由预先装置好的铁枝架高高架起，甚至可连垒数人，称之为“铁枝阁”。

水车阁 过去，洪濑沿东溪傍岸布满着靠溪水冲力旋转带动石臼碾谷磨粉的水车磨。有一年正月十六，村里游乡，有人倡议根据莲花阁的形式，仿照水车磨造型，别出心裁地设计出这种流传至今的民间踩街队。水车阁整个外形骨架与生活中的水车轮相似。车轮腰部是一对轿杠，出迎行进时由4个壮汉抬着行走（现在改为装置于车上）。轿杠中点是一对轴心，轴心中套着一个直径达2米许可以旋转的圆轮，似圆形水车；轮圈再用4根竹杠分成8等分，间隔处用铁链悬挂着4个秋千状的木箱或小椅。圆轮外围再用木条及竹条搭一个床框状帐篷，既可遮日避雨，又可在框上张灯结彩，整个阁棚就象一辆琳琅满目的彩车。水车阁4个木箱或小椅中，分别坐一稚童男女，扮成《陈三五娘》、《西游记》等故事人物，圆轮缓慢地沿着轴心转动，边转稚童边演唱。阁棚下的鼓乐队边奏边和，上下呼应。踩街时，龙旗、彩旗前导，大锣大鼓开路，“四管”、“八管”伴阵，队伍浩荡，声势颇大。

龙阁 又叫“阁队”、“蜈蚣阁”、“凤阁”。“龙阁”表演与一般“彩阁”不同，通常由十几块至几十块木板连接组合而成。每块木板长1.5米至2米，宽40至50厘米，称为“阁棚”；每块“阁棚”之间以活榫相接，连成一串，又可灵活转动。又于卸接榫眼处横穿一根木棍，长度超过“阁棚”宽，用作肩扛用。“阁棚”装饰得五彩缤纷，上面装置一高凳，每只高凳上坐一少年孩童，妆扮成某一故事中的人物，最常见的有《昭君出塞》、《水浒》、《陈三、五娘》等。表演时由两拨人轮流抬行，坐在高凳上的童角则手持各种乐器、道具，做出各种身段，一路放炮，一路表演。因其节节相接，弯弯曲曲，逶迤而行，形似蜈蚣，故称为“蜈蚣阁”。洪濑踩街所用“阁队”也有在首尾处分别装上龙头、龙尾或凤头，凤尾的，则“阁队”又称之为“龙阁”或“凤阁”。 后来，龙阁又广泛流传于泉州各县区及厦门、漳州等闽南一带及台湾、金门地区。

人们为什么要抬龙阁参与踩街呢？这主要要从人们崇拜的图腾说起。据考察，古代人类氏族社会时候，每个氏族都以一种动物为图腾崇拜对象，如鹿、马、蛇等。由于氏族兼并，其中一个以蛇为图腾的部族最强大。洪濑先民大多数为古闽越族，崇拜蛇图腾，奉蛇为祖先，认为自己是蛇的后裔。南安市诗山至今还有蛇王庙。后来，图腾逐渐变化融合为传说中龙的形象，并且说它能够腾云驾雾，兴风作雨，制服万物；龙是多种图腾的结合体，如龙的头是牛头，龙的角是鹿角，龙的身为蛇身，龙的鳞为鱼鳞，龙的脚为凤爪，龙的形象成为团结、向上、奋斗的象征。龙的形象四处可见，如皇帝龙袍、龙椅，圆柱雕龙，宫庙屋脊雕龙……龙与人的生活紧紧地联系在一起。于是，旧时在众多的民间节日中，就有“龙抬头”节（指农历二月初二日）。四都岭口土地宫庙土地公因仁慈之心，庇护一方百姓，备受人们敬奉。每年农历二月初二日，是岭口土地公的生日，又是中国传统的“龙抬头”的节日。于是，四都乡民就把农历二月初二日作为纪念活动的节日，在岭口土地公庙进香，祈求土地公庇佑。于是，洪濑天香康宫境、后廍境在踩街时，就出现抬着龙阁（又名蜈蚣阁）逡巡，它表达的意思就是祈盼年年风调雨顺，人们祥和安康；并盼望人们像睡龙觉醒一样，人们要团结起来，积极向上，努力奋斗，建设美好家园，创造美好生活。

洪濑龙阁因其造型独特、内涵丰富、乡土文化气息浓厚而深受广大群众喜闻乐见。自明代以来尤其是在21世纪以来，已成为传统的踩街节目。自2001年至今，洪濑龙阁多次参加泉州市、南安市政府举行的民俗民风踩街活动。2002年元宵期间，洪濑龙阁以“锦阁迎番货”为名，参加由泉州市政府主办的中国民系（闽南）文化节暨中国泉州“海丝”文化节民俗踩街游灯表演，荣获泉州市评比一等奖。2003年元宵节在泉州踩街时，接受国务院副总理李岚清等领导观阅。2006年5月27日，参加中国闽台缘博物馆开馆闽南风情活动。2006年3月12～15日，国务院台湾事务办公室《闽台缘》摄制组、厦门市华纳文化传播有限公司联合到洪濑进行天香民俗采风，并将编制成专题片在中央台播出。中央、福建等各级电视及新闻媒体纷纷报道洪濑“龙阁”的活动情况，将为洪濑“龙阁”申报非物质文化遗产起到积极地推动作用。

我们相信，在众多热心乡土文化仁人志士的关爱下，洪濑龙阁将来有望成为洪濑申报非物质文化遗产最具有魅力的节目（写作此文时，获悉南安市英都镇拔拔灯已被列为国家级非物质文化遗产）！（作者：政协南安市委员兼文史委员、《洪濑镇志》主编黄荣周

每年农历二月，为祈求新一年风调雨顺、国泰民安，南安洪濑镇区五境人民都要举行行香（天香）踩街活动，迄今已有一千多年的历史。活动期间，四乡八里的人们都赶来观赏这一年一度的民间艺术盛会。

蜈蚣阁、铁枝阁、雨伞阁、舞龙、南音等踩街队伍，热闹非凡，场面宏大。蜈蚣阁、铁枝阁、雨伞阁、舞龙、南音、吹鼓队、拍胸队、马队、车队、人队等踩街队伍，热闹非凡，场面宏大。装扮成各种历史人物的孩子，惟妙惟肖，引人注目。

洪濑镇位于南安市东北部，晋江东溪中游，因晋江东溪流至洪濑时，地势下斜，水流湍急，溪洪有过峡落花流水濑之势，故名“洪濑”。洪濑的形成已有一千多年的历史。梁天监三年（公元504年），梁武帝萧衍建南安郡于丰州，毗邻郡治的洪濑因水陆交通方便就逐渐形成小集镇。

关帝是商业之神，商业重忠义，每年春天开年之后，关帝就要出来巡游，据说宋朝洪濑就已经是繁华商业之地,洪濑天香已经有千年历史。

三月十日 农历二月十一 踩街热身 天香巡境正式开始是三月十一日，也就是农历二月十二，但之前出巡队伍就会“热热身”，制造一些气氛。晚上七点多,大街锣鼓喧天，领头而来的是一辆小卡车，浑身披着彩灯，前挂旌旗，流光溢彩，缓缓驶来，跟在彩车之后的是锣鼓手，边走边奏，沿途鞭炮齐鸣，热闹非凡，队伍沿着洪濑主要的大街巡游，仿佛预示着明天更加精彩的场景。

三月十一日 农历二月十二 凌晨三点多就已经零零星星有人来进香了。

上午八点半，开始的是“关平出巡”，名曰“关平探路”，为下午“关帝出巡”打头阵。队伍集中地点在新洪南大街至莱州宫口，队伍前面是八面大牌“肃静”“回避”然后是彩旗，凉伞，关平坐在马上，身披彩袍，威风凛凛，后面一队人马紧跟，上午的队伍由莱州宫口出发，绕境内一些大街道，穿街走巷，最后返回莱州宫，整个仪式持续一个多小时。

关帝巡境中午十二点半，蓬莱境天香出佛巡境开始，从莱州宫口溪边新车路出发，近百余小汽车摩托车队开路，全部披着彩旗，车前面大红花，所有小汽车都是本境的，足见洪濑经济发达的程度了，而摩托车队则多是年轻人组成的，一个个神气活现，身手敏捷，每一个摩托车背后插着一二支彩旗，最热闹的是摩托车后面的自行车队伍，全部是本境的中小学生，他们争先恐后，在队伍里穿梭自如，大声的叫着喊着笑着，一片欢腾的海洋！

每当有一些大型民间集体活动时候，是大人的节日，更是那些孩子们的节日！更具特色的是马队了，马上坐的都是七八岁左右的小男孩小女孩，粉雕玉琢，有的扮成耀武扬威的小骑士，有的扮成傲气十足的王公大臣或者打扮成三国演义的英雄或者是水浒传里的好汉，女孩有的妆成红楼梦里的美女，有的妆成昭君出塞呢，只见她身披一袭白绸，头上白纱巾，撑着**的凉伞，引得人们羡慕不已，现在又随着时代变化也看到骑在马上的小博士了！还有韩剧大长今主角等等！这些小孩子都骑在马背上，一百多匹马组成声势浩大的马队，伴着鞭炮声，沿街而过。

接着来的是本境彩车、本境大鼓吹、本境板车阁、火公婆队16人、树德境鼓吹队、马队、泉州打胸队20人、建兴寺鼓吹队、马队16、泉州王宫车鼓婆19人、马队、鼓吹队、马队16、泉州女子排子吹16、马队、福庆境鼓吹队、阿仙踢球13人、马队、八面大牌“肃静”“回避”、本境通鼓吹10、顺忠候骑马、二面大锣 清道、太监八名，关帝爷凉伞、周大将军、土地公。排成长队足有5000米长.

队伍踩街最后回到莱州宫，有一个“冲宫”仪式，就是关帝爷、土地公巡游全境将要回宫的时候，不能象出发和巡境时候的慢慢行进，而是有一个“冲”，在关帝爷、土地公行进离宫门口百余米的时候，专门派人把路边观望的人群散在路的两旁，让出道来。七八个抬着关帝爷的小伙子抬着神像拔足飞奔起来，一边跑一边大声吆喝，周围人群也都大声喊起来，为他们助兴助威，周围鞭炮齐鸣，十分热闹，众人抬着神像拥进宫里，把神请上宝座；关帝爷之后比较特别的是土地公的“冲宫”，土地公个头比较小，在众神谱系里头也是神格比较小的，但也是与人们离的最近的、关系最亲密的，土地公的“冲宫”，抬着的小伙子一定要一边奔跑一边大力的摇晃“颠轿”。据说这样才会让土地公高兴，保佑全境风调雨顺，国泰民安。

三月十二日 农历二月十三 树德境天香今天举行的是树德境天香，大致的巡境队伍、时间与昨天的相似，不同的是路线有所不同，

树德境与蓬莱境所辖范围有所区别，树德境主要祭祀观音菩萨。树德境天香的队伍里出现了船阁，船阁下面是安装有轮子的木架，上面是花枝招展的船，绘画的十分精致，小孩子就站在船里，随队伍巡游，长长的船连在一起，一起游行，场景十分壮观。龙阁有人抬着，小孩子们也是坐在上面，一个个打扮的漂漂亮亮，最前端则是一个巨大的龙头，张牙舞爪，十分神气，足足有几十米长。据说龙阁在洪濑天香活动里是有着相当长的历史，是经久不衰的，中国人对龙有着特殊的崇拜，“二月二，龙抬头”，春天来到，举行这样的仪式也是祈求龙能够佑护一方风调雨顺，消灾禳福。整个队伍浩浩荡荡，将近四个小时游行后回宫。

世界最早的铸铁件——春秋晚期铁凹形锄和铁鼎，铸造于春秋晚期（约公元前6、7世纪）。

世界最轻的丝织品——素纱蝉衣，长沙马王堆出土。重仅49克（一说48克），由于丝纤度非常细，现代工艺无法仿制。

世界最早的印花织物——印花绸被面，战国楚墓出土。参见中国古代印染

世界最早的毛笔——长沙左家公山出土，制作于战国时期。

世界最早的天文学著作实物——西汉《五星占》和《天文气象杂占》，长沙马王堆出土。

世界最早的釉下彩瓷器——长沙窑出土，长沙窑也因此被认为是釉下彩发源地。

世界最多的简牍出土——长沙走马楼一次出土三国吴简14万余枚，超过历年出土的简牍数量之和。

毗邻江永的道县玉蟾洞遗址发现超乎一万年的陶器和三粒完整的稻谷，其中稍早的为野生稻，略晚的为栽培稻，还保留有野生稻、籼稻和粳稻的综合特征，是迄今世界上发现最早的栽培稻标本.

马王堆出土的西汉帛画是中国画的源头之一，西汉彩绘漆画又可以说是世界上最早的油画。孕育了易元吉、张宜尊、齐白石等美术大师。

马王堆汉墓的发掘，对我国的历史和科学研究均有巨大价值，其出土文物异常珍贵。如从三号墓中出土的帛书《五十二病方》，经考证，比《黄帝内经》（成书于春秋战国时代）可能还要早，书中记载了52种疾病，还提到了100多种疾病的名称，共载方280多个，所用药物计240多个。这是我国现在所能看到的最早的方剂。《五十二病方》的发现，补充了《内经》以前临广西壮族自治区医学的内容，是一份非常珍贵的医学遗产。

四羊方尊中国最早的钢制品——春秋晚期钢剑，长沙杨家山出土；

中国最早的性医学著作——马王堆汉墓房中书，有《十问》、《天下至道谈》、《合阴阳》等共六种。

中国最大的商代铜铙——商代象纹大铜铙，宁乡出土，重220.76公斤。

中国最大的商代方尊——四羊方尊，宁乡出土，高58.3厘米，重约34.5公斤。

中国最大的商代铜瓿——宁乡出土。通高62．5厘米，口径58厘米，腹径89厘米，重55公斤。

中国最早的金属称量货币——1959年宁乡出土的商代铜铙中藏有224只小青铜斧，具有货币功能。

中国第一家以“图书馆”命名的省级公共图书馆--湖南省图书馆

民俗

在中国正在发生的的社会变迁的大环境下，城市里富有地方个性的传统民俗渐趋少见，例如20世纪80年代湘潭人还会自发地在春节期间组织的舞龙舞狮表演，端午节期间在湘江举行的众多队伍参赛的并吸引大量观众的龙舟比赛。传统的湘潭花鼓戏、湘潭湘剧、皮影戏在电视**的时代面临着生存的威胁。现在依然盛行的传统节庆有：春节、元宵、三月三、清明节、端午节、七月半、中秋节、小年等。春节时盛行送春、接春和送财神、接财神。三月三保存上巳节“地菜子煮鸡蛋”的传统；七月半（即中元节）农村接老祖宗的魂魄回家，贡品侍奉，烧钱纸，俗称“七月半接老客”。

长沙最重要的特产是“长沙三绝”，即湘绣、中国红瓷器和菊花石雕。湘绣的起源和发展都在长沙，为四大名绣之一。长沙也建有湘绣博物馆以供研究、参观和销售。中国红瓷器最早出现于1100年前的晚唐长沙窑，但包括之后出现的瓷器在内，都没有纯正的红色。1998年底，尹彦征在长沙才研制出纯正的红瓷器，并在长沙隆平高科技园建立了中国红陶瓷工艺园。菊花石产于浏阳大溪河底岩石层中，天然生有白色的菊花图案，其雕品为长沙的一大特色。

浏阳有“花炮之乡”的美称，其生产的花炮在中国和世界各地都有销售。

长沙过汉族的所有节日，其中一些节日有地方特色。也在一些日子有很多特有的民俗。陶公庙庙会为赶集的一大特色。农历三月三时，长沙人都有地菜煮鸡蛋的习俗。随着城市化的不断发展，这个习俗已经被很多人淡忘，但在郊县依然保持。立夏时有吃立夏粳之习。惊蛰时农家于暗处点灯，用石灰撤房屋四周及潮湿暗角。小孩点燃一个个爆竹，丢向屋角墙下，边丢边喊：“凉蛰惊蛰，炸得虫蚁笔直”。长沙过去流行的湘剧，是十分具有地方特色地方剧种。当今湘剧缺乏青少年群众为主的市场，逐渐走向没落

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